Знаменитый французский художник Милле и Барбизонская школа
Художник Милле — самый популярный художник в истории современной французской живописи. Его простое искусство завоевало любовь многих фермеров.
«Сборщицы колосьев» Милле
В 1849 году, во время эпидемии кала-азара в Париже, Милле переехал с семьёй в деревню Барбизон близ Фонтенбло, пригорода Парижа. В то время Милле было уже 35 лет. Там он познакомился со многими известными художниками, включая Коро , Руссо и Трошона . Он прожил в этой бедной и изолированной деревне 27 лет.
Милле обладал особой и глубокой связью с природой и сельской жизнью . Он рано вставал и по утрам работал в поле, а после обеда рисовал в своей тускло освещённой хижине. Его жизнь была невероятно тяжёлой, но это не охладило его любви к искусству и стремлению к нему . Он часто делал угольные палочки для зарисовок сам, часто из-за нехватки денег на краску.
Он любил жизнь, труд и крестьянство. Однажды он сказал: «Крестьянство — самая подходящая для меня тема». Так сформировалась знаменитая « барбизонская школа » европейского искусства, главными представителями которой были Диас, Руссо, Коро и Милле.
Последующие 27 лет стали самым плодотворным периодом в творчестве Милле. В этот период он создал множество шедевров, известных французам, включая « Сеятеля », « Пастушку » и « Сборщиц », все из которых были завершены здесь. Каждая из картин была вдохновлена реальной жизнью французских крестьян, которые пахали поля, пасли скот, трудились и жили своей повседневной жизнью.
Произведения искусства Жана-Франсуа Миллера
Жан-Франсуа Милле — самый любимый художник-крестьянин в истории современной французской живописи. Его простой и доступный стиль завоевал восхищение многих, особенно французов. Фермеры. За свою жизнь он создал огромное количество работ, оставив после себя богатое культурное наследие.
Произведение искусства Миллера — «Сеятель»
Милле написал множество работ. Одна из них — «Сеятель » — сейчас она находится в Бостонском музее изящных искусств . Эта картина возмутила «джентльменов». Они посчитали, что размеренные движения сеятеля напоминают им парижские улицы времен Июньской революции.
Он никогда не писал крестьянских восстаний. Это потому, что он был сердечным и заботливым человеком. Но он писал трудолюбивых рабочих. Они носили простую одежду и голодали. По сути, это был протест против расточительной жизни высшего класса, просто более тихий.
Другая работа – картина маслом « Пастушка », хранящаяся в собрании Музея Орсе в Париже . На ней пастушка, укутанная в старую войлочную шаль и красный платок, стоит одна рядом со своим стадом на фоне возвышающегося горизонта. Некоторые считают, что эта картина олицетворяет его дух – его неизменную любовь к земле и природе.
Он изобразил пастушку, молящуюся в дикой природе. Эта работа показывает боль и лишения бедных рабочих, и он написал её с заботой и добротой. Будучи крестьянином-художником, Милле вырос, наблюдая, как фермеры борются за выживание, упражняясь в тяжком труде. Так что, глядя на природу, он никогда не забывал о людях, которые являются её частью.
Стиль живописи Милле
Жан-Франсуа Милле родился в 1814 году в Груше (Нормандия, Франция). Он был знаменитым французским художником- реалистом барбизонской школы . Его картины стали известны во Франции и особенно любимы и любимы французскими крестьянами. Так в чём же заключается стиль Милле?
«Фермер, прививающий деревья» Миллета
Живописный стиль Милле отображает труд и повседневную жизнь крестьян. Он наблюдал природу свежим взглядом, и его картины проникнуты глубоким чувством сельской жизни.
Тематика и выразительные средства Милле поистине уникальны . Он объективно и реалистично изображает жизнь крестьян во французской глубинке 1840–1860-х годов. Он использовал самые искренние чувства, чтобы показать любовь крестьян к земле.
Он также разделял радость и печаль, которые трудовой народ испытывал, работая на земле на протяжении тысячелетий. Милле мастерски и живо передает тему «крестьянства» посредством масляной живописи.
Ромен Роллан писал в своей биографии Милле: «Милле был мастером-классиком. Он вкладывал весь свой дух в то, что существует вечно, а не только в данный момент. Никто до него не наделил землю, где живёт всё живое, столь величественным, глубоким чувством и выразительностью». Это демонстрирует глубину живописного стиля Милле.
О нас
Основанная в Шанхае (Китай), галерея Sigurai впоследствии расширила свою деятельность, включив в неё Ханчжоу — два города с богатым культурным наследием и процветающим сообществом местных художников. Это уникальное преимущество позволяет нам постоянно открывать для себя новые, оригинальные произведения искусства, несущие в себе суть китайского творчества.
Каждая предлагаемая нами декоративная картина – это оригинальная картина , написанная вручную и дополненная подписью художника, что гарантирует уникальность всех произведений. От отбора работ и строгого контроля качества до профессионального оформления в багет – мы придерживаемся высоких стандартов на каждом этапе, гарантируя высочайшее качество. Многие из наших сотрудничающих художников выставляли свои работы на международных выставках, а их работы также находятся в коллекциях государственных учреждений, что подтверждает их художественную ценность и признание.
Где бы вы ни находились, мы доставим выбранное вами произведение искусства прямо к вашей двери. Вам не нужно беспокоиться о доставке; просто выберите произведение, которое вам по душе, и позвольте этим уникальным творениям китайских художников добавить особый шарм вашему интерьеру.
Более подробную информацию о произведениях искусства можно найти на нашем сайте .