Матисс × фовизм: художественное движение против традиционной эстетики
Анри Матисс (1869–1954) считается одним из величайших художников XX века наряду с Пабло Руисом Пикассо , Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном . Он родился в семье фармацевтов и торговцев зерном в Ле-Като, Пикардия, на севере Франции.
С 1882 по 1887 год он изучал юриспруденцию, но позже оставил юридическую карьеру, чтобы посвятить себя живописи. Он учился у Вильяма-Адольфа Бугро в подготовительном классе Академии Жюлиана. В 1892 году он поступил в Школу изящных искусств , где занимался в мастерской художника-символиста Моро.
Обсуждение Моро сути теории цвета в живописи оказало глубокое влияние на Матисса. Моро считал: «Невозможно получить красивые цвета, копируя природу. Цвета в живописи должны рождаться в мыслях, воображении и мечтах».
Покинув Академию изящных искусств, под влиянием неоимпрессионистского пуантилизма Синьяка он создал картину «Роскошь, покой, радость» (1904). Идеей этой картины послужило стихотворение Бодлера «Посещение острова Кифера». В нём говорится: «Там всё прекрасно, опрятно, изысканно, спокойно и радостно».
Эта картина демонстрирует колористический талант Матисса. Сочетание розовых, жёлтых и синих точек создаёт ощущение счастья и радости . Эта картина принесла ему восхищение многих молодых художников.
Поначалу Матисс был недоволен сочетанием линий и цвета в «Роскоши, безмятежности, радости». Искусство Гогена подтолкнуло его к декоративному стилю . Он решил проблему соотношения линий и цвета, используя плоские цветовые блоки, разделённые плавными, изогнутыми линиями.
Картина Матисса «Радость жизни» была завершена после 1905 года. На ней изображены женщины в восточном стиле, наслаждающиеся жизнью на прекрасном берегу моря. Вдали группа женщин танцует в хороводе, контрастируя с неподвижностью обнажённой на переднем плане.
Идея изображения земного рая или золотого века через изобразительное искусство восходит к эпохе Возрождения . Хотя Матисс часто обращался к античным западным мотивам, его вдохновение черпало из восточного искусства . Масштаб картины и её смелые цветовые решения произвели сенсацию в своё время.
История современного искусства считает «Радость жизни» Матисса первым великим произведением XX века . Картина появилась раньше «Авиньонских девиц» Пикассо. Она воплощает эстетическую концепцию фовизма, которая характеризуется яркими цветами, простыми формами, гармоничной композицией и ярко выраженным декоративным подходом.
На Осеннем салоне 1905 года Матисс представил, помимо этой, ещё две работы: « Открытое окно» и «Женщину в шляпе» . Яркие, страстные тёплые цвета, казалось, освободились от ограничений холодных цветовых форм, что было шагом вперёд по сравнению с Гогеном, Моро и Бернаром.
В 1927 году Матисс получил грант Фонда Карнеги . Он отправился в США и создал знаменитую фреску «Танец». Позже ревматизм помешал ему заниматься живописью. Поэтому он использовал вырезанные из цветной бумаги фигурки для создания декоративных картин и создал свой уникальный стиль .
Чтобы изучить человеческое тело, Матисс обратился к скульптуре. За свою карьеру он создал около 70 скульптур . Работа с глиной позволяла ему создавать объёмные формы на двухмерной поверхности, достигая целостного эффекта.
Характерным произведением искусства этого периода является «Раб». Поза «раба» напоминает «Идущего человека» Родена. Это, по-видимому, предвещает переход Матисса от традиционных стилей к современности .
Матисс очень любил скульптуру. Поэтому в 1907 году он создал «Лежащую обнажённую I». Она основана на его картине маслом «Синяя человеческая фигура», написанной в то время, но преобразованной в скульптуру. Позже он создал такие работы, как «Декоративная фигура» (1908), «Человек-змея» (1909) и «Распятие» (1910). Эти работы демонстрируют его новые подходы к скульптуре и оказали глубокое влияние на современную скульптуру.
Фовизм, известное модернистское течение , канул в Лету после 1908 года. Но для Матисса фовизм был не становлением его стиля, а скорее началом. Позже Брак стал мастером кубизма . Немецкие экспрессионисты пригласили Руо принять участие в их выставке, и он стал одним из немногих выдающихся религиозных художников в современном искусстве. Однако большинство художников-фовистов впоследствии ушли в заурядную работу и забвение.
После фовизма Матисс продолжил свои исследования. Вплоть до 1920 года он использовал различные свободные методы, чтобы создать новое живописное пространство . У него даже был короткий период кубизма. Его знаменитая работа «Гармония в красном» (1911) отличается от его более ранней импрессионистской картины «Стол». Она, по-видимому, демонстрирует ещё одно существенное изменение в творчестве Матисса.
Матисс не использовал традиционную перспективу. Вместо этого он использовал цветовые сочетания и извилистые линии, чтобы создать новое ощущение пространства – и странный, экзотический, таинственный новый мир. В период с 1907 по 1910 год он продолжал исследовать взаимодействие линии, цвета и пространства. Он сосредоточился на своих любимых радостных темах : рае и Золотом веке. Самая известная из них – «Танец», написанный в 1909 году, сюжет которого ранее был представлен в дальнем плане картины «Радость жизни».
В период с 1910 по 1913 год Матисс путешествовал по Испании и Марокко. Он написал самые яркие пейзажи своей жизни — они показывают, как сильно он любил солнечный свет и необычные пейзажи. В этот период началось его знакомство с кубизмом.
Среди известных работ – « Вариации натюрморта в Делиме » (1915–1917) и «Марокканцы» (1916). Кубистские картины Матисса никогда не содержали фрагментированных объектов. В этих работах он практиковал геометризацию и упрощение объектов , избегая чрезмерной орнаментации. «Урок игры на фортепиано» (1916–1917) – его самая самобытная и успешная работа в стиле кубизма. Матисс использовал большие площади ярких цветов в абстрактной композиции.
После Первой мировой войны Матисс создал множество фигуративных картин. Эти картины либо обладали ярко выраженным чувством формы, либо были основаны преимущественно на линии. В поздние годы жизни Матисс экспериментировал с цветовыми соотношениями, используя вырезанные из цветной бумаги фигуры. Он использовал эту уникальную форму для достижения прекрасных декоративных эффектов в книжных иллюстрациях и оформлении интерьеров .
К 1950 году цветовые блоки в его картинах начали приобретать самостоятельность. В это время Матисс становился всё слабее. Он начал использовать вырезки из цветной бумаги — это стало его основным способом создания произведений искусства в последние годы жизни. Кусочки бумаги сначала раскрашивались по его эскизам, затем вырезались и накладывались на холст. Яркие цветовые эффекты, достигнутые в его поздних работах, имели большое значение для молодых художников.
О нас
Основанная в Шанхае (Китай), галерея Sigurai впоследствии расширила свою деятельность, включив в неё Ханчжоу — два города с богатым культурным наследием и процветающим сообществом местных художников. Это уникальное преимущество позволяет нам постоянно открывать для себя новые, оригинальные произведения искусства, несущие в себе суть китайского творчества.
Каждая предлагаемая нами декоративная картина – это оригинальная картина , написанная вручную и дополненная подписью художника, что гарантирует уникальность всех произведений. От отбора работ и строгого контроля качества до профессионального оформления в багет – мы придерживаемся высоких стандартов на каждом этапе, гарантируя высочайшее качество. Многие из наших сотрудничающих художников выставляли свои работы на международных выставках, а их работы также находятся в коллекциях государственных учреждений, что подтверждает их художественную ценность и признание.
Где бы вы ни находились, мы доставим выбранное вами произведение искусства прямо к вашей двери. Вам не нужно беспокоиться о доставке; просто выберите произведение, которое вам по душе, и позвольте этим уникальным творениям китайских художников добавить особый шарм вашему интерьеру.
Более подробную информацию о произведениях искусства можно найти на нашем сайте .