10 великих китайских картин тушью: объяснение
Китайская живопись тушью — это долгая и непреходящая форма искусства. Её характерной чертой является использование основных инструментов, таких как « Четыре сокровища учебы» (бумага, чернильница, кисть и тушь), для выражения субъективных эмоций, духа и понимания природы художником. Это происходит из традиционной китайской философии « гармонии между человеком и природой » .
В этой статье мы рассмотрим десять величайших шедевров китайской живописи тушью. Мы надеемся помочь вам оценить спокойную красоту и исключительную детализацию этих уникальных произведений, а также исследовать значение китайской культуры.
Китайская живопись тушью 1:
Название: Парусные лодки и павильоны, династия Тан; Художник
: Ли Сисунь (651–716);
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань;
Техника: тушь и краска на шелке;
Размер: 101,9 см (высота) x 54,7 см (ширина).
С древних времен китайцы особенно любили весенние прогулки. Как время возрождения, весна была особым источником вдохновения для литераторов и художников.
Картина «Парусные лодки и особняк на берегу реки» , написанная художником династии Тан Ли Сисунем, изображает яркую весеннюю сцену, в которой люди воссоединяются с природой. Это пример китайской пейзажной живописи в золотисто-зеленых тонах — поджанра китайской пейзажной живописи, в котором в качестве основных цветов используются золотистая, лазурно-синяя и минерально-зеленая краска.
Среди золотых, синих и зеленых оттенков мы видим красно-черную крышу здания, на которой стоит человек.
Вдоль берега реки, в нижней части картины, идут четверо мужчин; один сидит верхом на муле, другой ведет его, а двое их спутников следуют позади. Тем временем, еще двое мужчин стоят дальше по картине у излучины реки. Кажется, они беседуют, наблюдая за происходящим. Все фигуры на картине одеты в одежду эпохи династии Тан, и художник использует простые линии, чтобы изобразить мягкие складки на их одежде.
При ближайшем рассмотрении можно увидеть различные деревья, изображенные на картине. Помимо вечнозеленых деревьев, таких как сосны и пихты, здесь также представлены различные виды лиственных деревьев с пышной молодой листвой, изящная ива и деревья с цветущими красными цветами. Каждая деталь тонко прорисована черными чернилами.
Ли использует едва заметные волнистые линии, чтобы изобразить рябь на воде реки. Вдали плывут три небольшие парусные лодки. Издалека они выглядят как простые очертания, но вблизи мы видим, что художник проработал лодки до мельчайших деталей. Парус, мачта и каюта тщательно раскрашены и выполнены в ярких цветах, также видна небольшая фигурка человека, управляющего лодкой.
Горный склон разделяет картину на две половины; пышная растительность одной половины контрастирует с открытой текущей водой другой. Глядя на эту картину, мы поражаемся тому, насколько она кажется живой. Мы почти слышим, как вода плещется о берег реки, слышим звуки человеческих голосов и чувствуем свежий весенний воздух, наполненный ароматом цветов и сосен.
Картина «Парусные лодки и особняк на берегу реки» пробуждает в зрителе желание присоединиться к изображенным на полотне людям и увидеть во всей красе пейзаж, которым они восхищаются.
Китайская живопись тушью 2:
Зал горы Дунтянь
, Пять династий (907-960)
Художник: Дун Юань (ок. 934(?) – ок. 962)
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань
Техника: тушь и краска на шелке
Размер: 183,2 см (высота) x 121,2 см (ширина)
Величественная и масштабная картина Дун Юаня « Зал горы Дунтянь (Пещерный рай)» раскрывает перед нами скрытый рай. Значительная часть полотна посвящена изображению высоких вершин, пронзающих облака. Присутствие тумана наполняет сцену таинственностью, сливающейся с пейзажем.
В этом тумане, частично скрытом пышной растительностью, едва различимы горные вершины, придающие глубину и высоту всей панораме. Примечательно, что в правом нижнем углу изображены группы туристов, изображенных в миниатюре, которые восхищаются далекой красотой, воплощая концепцию открытия скрытого рая в пещере.
В отличие от западной живописи, где акцент делается на свете, тени и цвете, картина «Зал горы Дунтянь» является образцом экспрессионизма. Помимо изображения высоких гор, пышных деревьев, неземных павильонов и клубящихся облаков, произведение искусства вызывает глубокое чувство красоты, тайны и невидимых сил природы — проявление утонченного мировоззрения художника.
Китайская живопись тушью 3:
Путешественники среди гор и ручьев, династия Северная Сун
. Художник: Фань Куань (960–1030).
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань.
Техника: тушь и немного краски на шелке.
Размер: 206,3 см (высота) x 103,3 см (ширина).
Картина « Путешественники среди гор и ручьев» — единственное сохранившееся произведение художника династии Северная Сун Фань Куана (960–1030). Классический пример монументального пейзажного стиля Северной Сун, эта картина, размером почти в два метра, представляет собой впечатляющее изображение горного ландшафта.
Пейзажная живопись всегда была значимым жанром в китайской художественной традиции. Даосское учение о единстве с природой возвело природные пейзажи на философский уровень. Хотя о Фане известно немного, мы знаем, что он жил отшельником в горах после пережитых политических потрясений периода Пяти династий и что он питал страсть к вину и горам.
Древние китайцы любили представлять горы как обитель бессмертных существ, и зритель, рассматривающий картину Фана, легко может поверить, что горы, которые он мастерски изобразил, действительно являются такими местами.
Возвышающиеся горы сразу же привлекают внимание зрителя, представляя собой захватывающее дух зрелище величия природы. Фан использует линии различной степени выразительности, а также техники текстурирования и затенения, чтобы точно передать текстуру горных пород и усилить трехмерный эффект гор.
Водопад каскадом низвергается с горного склона, исчезая за туманной завесой и привлекая внимание зрителя к переднему плану.
На переднем плане картины видна широкая дорога, окруженная большими валунами, и ручей, заросший корявыми соснами. Несмотря на упоминание путешественников в названии картины, две человеческие фигуры и караван мулов на дороге кажутся крошечными и незначительными по сравнению с колоссальными горами, служащими фоном.
Единственным другим признаком человеческой жизни в этих горах является храм, расположенный в лесу на скалах, но его присутствие едва заметно. Именно через это изображение человеческой деятельности Фан напоминает зрителям о ничтожности человека перед величественным величием природы. Детали переднего плана настолько точны, что посетители часто используют бинокли, чтобы рассмотреть их изысканное мастерство поближе.
Китайская живопись тушью, часть 4:
Династия Северная Сун , Янь Вэньгуй (ок. 967–1044 ).
Название: Павильоны среди гор и рек. Происхождение: Художественный музей города Осака. Техника: тушь на бумаге Сюань. Размер: 31,9 см (высота) x 161,2 см (ширина).
Известный художник начала династии Северная Сун, Янь Вэньгуй, прежде всего, славится своими пейзажами. Ранее служивший солдатом, Янь поступил в Академию Ханьлинь — академическое учреждение для элитных ученых при императорском дворе, — где занимался созданием настенных росписей.
Картины Яня были настолько изысканными и элегантными, что их называли «сценами в стиле Яня», и они стали представлять одну из двух основных школ северной пейзажной живописи.
Работа Яна « Павильоны среди гор и рек» изображает панорамный вид вдоль реки. Художник использует технику текстурирования «топором» в своих мазках, чтобы подчеркнуть шероховатость гор и скал. Короткие, плотные мазки грубой кисти используются для обозначения контуров скалистых склонов гор.
По мере разворачивания свитка открываются возвышающиеся холмы, покрытые пышной растительностью, — прелюдия к величественным вершинам, которые еще предстоит увидеть.
По мере приближения к середине свитка туманные облака, окутывающие горы, начинают сгущаться, наполняя пейзаж изысканной, небесной аурой. Павильоны и здания тихо стоят среди природного ландшафта. Они меньше и менее величественны, чем раскинувшиеся горы, но не менее важны для общего облика картины.
Ветви и стволы сосен на картине наклонены вправо, передавая ощущение сильного горного ветра. Дальнейшее подчеркивание ветра можно обнаружить в более мелких деталях. Например, мы видим трех человек, возвращающихся в деревню в предгорьях, и одна из этих трех фигур держит перед собой зонт, словно борясь с ветром.
В конце свитка изображена кульминация всего горного хребта. В долинах слоистых гор расположены новые постройки, а внимательное изучение деталей картины позволяет заметить группу дровосеков — одни верхом на лошадях, другие пешком — возвращающихся с нарубленными дровами.
С вершины горы низвергается водопад, устремляясь навстречу бурлящей внизу реке, которая выходит за пределы полотна и приглашает зрителей выйти за рамки свитка и расширить грандиозные пейзажи своего воображения.
Китайская живопись тушью, часть 5:
Ранняя весна, ок
. 1072 г., династия Северная Сун.
Художник: Го Си (ок. 1020–ок. 1090).
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань.
Техника: тушь на шелке.
Размер: 28,6 см (высота) x 36,5 см (ширина).
Картина Го Си «Ранняя весна » (1072) считается одним из величайших произведений живописи тушью эпохи Северной Сун в Китае, когда пейзажная живопись достигла более высокого уровня совершенства. На картине Го изображены горы ранней весной, однако он не использует цвета, чтобы подчеркнуть нежность персиковых цветов или яркость только что проросшей травы. Тем не менее, используя только тушь, Го удалось запечатлеть обновление земли после суровой зимы.
По мере того как земля пробуждается от зимней спячки, горы окутаны густым туманом, изображенным с помощью чернильных размывок и аморфных мазков кисти. С таянием льда и снега горные источники оживают и снова начинают журчать по камням. На большом камне у подножия холма лежит кусок мертвой древесины, из которого прорастают новые побеги, что еще раз символизирует обновление и жизнестойкость жизни.
Го написал тексты о философии и технике пейзажной живописи тушью, которые оказали огромное влияние и стали ценными руководствами для последующих художников. Зрители, стоя перед пейзажами Го, могут быть удивлены их захватывающей атмосферой. Можно почти услышать веселое щебетание птиц и радостное журчание текущей воды.
В своем знаменитом трактате «Горы и воды» Го объяснил свою любовь к пейзажам : «Шум пыльного мира и замкнутость человеческих жилищ — это то, что человеческая природа обычно ненавидит; напротив, дымка, туман и призрачные духи гор — это то, чего ищет человеческая природа, но чего редко может найти».
В пейзажной живописи Го вода является жизненной силой гор. На картине « Ранняя весна » водопад низвергается с самой высокой вершины и стекает в долину, образуя линию непрерывности на полотне и превращая отдельные горы в единое дышащее, чувствующее существо.
Один из знаковых приемов Го — наложение чернильных размывок для создания реалистичных трехмерных форм. На этой картине высокие вершины тщательно обрамлены обширными белыми пространствами, создавая впечатление, будто они окутаны неземными облаками.
Китайская живопись тушью, том 6:
Су Ши (1037–1101).
Название: Засохшее дерево и странный камень, династия Северная Сун. Происхождение: частная коллекция. Техника: тушь на бумаге Сюань. Размер: 26,3 см (высота) x 50 см (ширина).
Су Ши, признанный одним из «Восьми великих литераторов династий Тан и Сун» и крупной литературной и политической фигурой династии Сун, был не только известным поэтом и эссеистом, но и художником.
26 ноября 2018 года эта картина, «Дерево и камень », была продана на осеннем аукционе Christie's за 463,6 миллиона гонконгских долларов, что составляет чуть более 56 миллионов долларов США. Это установило новый рекорд самой высокой аукционной цены на древнюю китайскую живопись.
Картина очень проста, на ней изображено засохшее дерево и камень причудливой формы. Дерево, хотя и согнутое годами, излучает непокорный дух. Ствол дерева изогнут, а верхние ветви, напоминающие оленьи рога, тянутся к небу.
Дерево на картине засохшее и мертвое, но мы видим, что, хотя его фигура согнута, его дух остается непоколебимым. То же самое можно сказать и о духе, который сияет в поэзии Су, из которой читатели могут увидеть его непоколебимую решимость оставаться оптимистом, несмотря на трудности, встречающиеся на его пути.
Своей уникальной формой эту композицию можно также интерпретировать как еще одно отражение спонтанной и индивидуалистической личности Су. Из-за скалы выглядывают ростки травы и бамбука. Это знаки жизни и надежды, контрастирующие с безжизненной скалой и деревом, напоминающие зрителю, что, хотя окружающая обстановка может казаться мрачной, всегда есть что-то, чему можно радоваться, если искать это в мельчайших деталях жизни.
Китайская живопись тушью 7:
Название: Ветер в соснах среди бесчисленных долин, династия Сун; Художник
: Ли Тан (ок. 1049 – после 1130);
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань;
Техника: тушь и краска на шелке;
Размер: 188,7 см (высота) x 139,8 см (ширина)
Картина «Ветер в соснах среди бесчисленных долин» — пейзаж художника династии Южная Сун (1127–1279) Ли Тана, который учился в императорской академии живописи императора Хуэйцзуна. Ли и его ученики внесли коррективы в стиль живописи династии Северная Сун, что в конечном итоге привело к формированию уникального для того периода стиля, отличающегося разнообразием мазков тушью и использованием угловых видов.
На этой картине Ли использовал технику мазков, известную как «рубящий удар», чтобы передать грубую текстуру горных склонов. Произведение, созданное за три года до окончания династии Северная Сун, является одним из последних примеров монументального пейзажного стиля этой династии.
Облака стратегически расположены таким образом, чтобы разделить склон горы, смягчить плотность пейзажа и не создавать у зрителя ощущения тяжести на картине. Облака и туман на этой картине изображены с помощью техники, при которой бумага остается пустой, что часто используется в традиционной китайской живописи.
Контраст с неподвижной тишиной гор создают журчащие водопады и текущие ручьи. У подножия горы пороги низвергаются с камней, а детальное изображение брызг воды создает впечатление стремительного движения. Однако, как только ручей впадает в более крупный водоем, он, кажется, мгновенно успокаивается, словно наконец-то найдя место для отдыха.
Превосходный уровень реализма, достигнутый Ли в этой картине, можно заметить в деталях скал. Шероховатость камней, образующих склон горы, подчеркнута мелкими, тщательными мазками кисти.
Кроме того, тщательно учитывается и окружающая среда, в которой расположены скалы, поскольку их внешний вид варьируется в зависимости от того, в какой части горы они находятся. Например, скалы у воды раскрашены густыми чернилами, чтобы выглядеть мокрыми, а скалы, расположенные выше, окрашены более светлым цветом, чтобы подчеркнуть их сухость.
Китайская живопись тушью 8:
«Сороки и зайцы»,
1016 год, династия Северная Сун.
Художник: Цуй Бай (ок. 1050–1080).
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань.
Техника: тушь и краска на шелке.
Размер: 193,7 см (высота) х 103,4 см ( ширина).
Лишь в 1960-х годах, когда на ветке была обнаружена подпись художника эпохи Северной Сун Цуй Бая, стало известно, что именно он является автором этой картины. Известная также как «Сороки и заяц» и « Свиток двойного счастья Сун» , эта картина, тем не менее, не имеет первоначального названия, которое художник хотел ей дать.
Голые ветви и бесплодная трава на картине — признак поздней осени. Пара сорок, приземлившихся на ветку, на мгновение привлекли внимание зайца. Заяц с любопытством наблюдает за птицами через плечо, держа одну лапу в воздухе.
Все животные изображены с предельной точностью и тщательной детализацией. Коричнево-черная шерсть зайца имеет пятнистый окрас, что указывает на то, что у него уже выросла зимняя шерсть, и является еще одним намеком на то, что действие картины происходит поздней осенью.
Текстура меха создана с помощью мазков и тонких штрихов, и видно, что Цуй уделил пристальное внимание настройке длины и текстуры меха в зависимости от того, какую часть тела зайца он покрывает. Например, мех вдоль позвоночника зайца длиннее и пушистее, а мех на его лапах короче и грубее.
Сороки на картине так же хорошо чувствуют присутствие зайца, как и заяц чувствует их. Видно, как они каркают в сторону зайца. Перья хвоста и крыльев сорок искусно обведены тонкими чернилами.
Картина «Сороки и заяц» искусно скомпонована так, чтобы напоминать структуру даосского символа тайцзи (инь и ян). Изогнутые ветви и наклон тонко делят изображение пополам, и мы видим зайца и одну из сорок в противоположных углах. Темная шерсть зайца контрастирует со светлой частью фона, а светлое брюхо и подхвостье сороки — с темной частью фона.
Китайская живопись тушью 9:
Заснеженный пейзаж
, Южная Сун (1127–1279)
Художник: Лян Кай (ок. 1140–1210)
Происхождение: Токийский национальный музей
Техника: тушь и краска на шелке
Размер: 111,3 см (высота) x 49,7 см (ширина)
На картине Лян Кая «Заснеженный пейзаж» двое мужчин на крепких лошадях путешествуют по заснеженной местности на фоне величественных гор.
В этой заснеженной пустыне виднеется лишь редкий клочок растительности на нижней вершине горы и искривленное дерево у воды. Несмотря на бескрайнюю пустоту, невозможно не задержаться перед этим парадоксальным пейзажем, размышляя о его тяжелой бездне.
Пустые пространства не только изображают толстый слой снега, покрывающий землю, но и передают ощущение запустения. В то же время, эти негативные пространства позволяют выделить присутствие путешественников, не перегружая композицию.
Китайская живопись тушью 10:
Название: «Спокойно прислушиваясь к ветру в соснах», ок. 1246 г., династия Южная Сун
. Художник: Ма Линь (ок. 1180–ок. 1256).
Происхождение: Национальный дворцовый музей, Тайвань.
Техника: тушь и краска на шелке.
Размер: 226,6 см (высота) x 110,3 см (ширина).
Рассматривая эту картину, слышите ли вы нежный шелест сосновых иголок и чувствуете ли ласковое прикосновение горного ветерка?
Картина «Тихое слушание ветра в соснах» — шедевр художника династии Южная Сун Ма Линя, демонстрирующий его исключительный композиционный талант. Как и во всех традиционных китайских картинах, человеческие фигуры не обязательно должны быть центральным элементом полотна. Скорее, чтобы передать даосскую философию единства с природой, человеческая фигура органично вписана в величие природного ландшафта, становясь его неотъемлемой частью.
Ма изображает мудрого учёного, сидящего под деревом и слушающего мелодии природы. Он, кажется, погружен в глубокое созерцание, излучая неземную ауру, словно его совершенно не волнуют мирские дела. Сосновые иголки, кора и редкая борода мужчины написаны с поразительной детализацией. Для передачи различных текстур используются чрезвычайно тонкие мазки кисти.
Едва различимые горы на заднем плане картины напоминают зрителю о необъятности природы, простирающейся далеко за пределы этого полотна, придавая произведению трехмерную глубину. В то же время, тщательное изображение колышущихся ветвей создает видимое проявление ветра, наполняя картину ощущением живости.
Мы надеемся, что вам понравилось это путешествие по восьми величайшим картинам в истории Китая и что вы получили более глубокое понимание классического китайского искусства.