Ukiyo-e : art de la période Edo au Japon

L'ukiyo-e désigne des peintures représentant un monde flottant en perpétuelle évolution, originaires du Japon durant la période Edo .

L'ukiyo-e était un genre pictural populaire au Japon du XVIIe au XIXe siècle, principalement sous forme d'estampes sur bois. À l'instar des affiches ou des magazines actuels, la production en série d'estampes sur bois a permis de réduire les coûts de production et de répondre aux besoins culturels et de divertissement de la classe urbaine émergente.

L'ukiyo-e désigne des peintures représentant un monde flottant et en perpétuelle évolution, apparues au Japon durant la période Edo.

Les thèmes communs des estampes ukiyo-e  incluent les paysages, les belles femmes, l'histoire et les contes populaires, les animaux et les plantes, et certaines œuvres contiennent un contenu érotique.

1. Pourquoi l'ukiyo-e a-t-il vu le jour ?

Vers 1603, les illustrations peintes à la main (nikubi-e) firent leur apparition au Japon. Elles étaient réalisées par des artistes à l'encre et à la couleur, et non gravées sur des blocs de bois. Hishikawa Moronobu, maître de l'illustration peinte à la main, est considéré comme le fondateur de l'ukiyo-e. Cet art connut un essor important à Kyoto et à Osaka.

Durant l'époque d'Edo, à la fin de la période féodale au Japon, la croissance économique favorisa l'émergence d'une culture urbaine. La demande d'art au sein de la classe citadine augmenta et l'illustration peinte à la main se transforma progressivement en estampes sur bois, les ukiyo-e. Après la mort d'Hishikawa Moronobu, les ukiyo-e, connus sous le nom de tan-e (ou cinabre-e), connurent une grande popularité.

L'ukiyo-e désigne des peintures représentant un monde flottant et en perpétuelle évolution, apparues au Japon durant la période Edo.

Par la suite, apparurent le red-e et le lake-e. Le tan-e utilisait le vermillon comme pigment principal ; le red-e utilisait le rouge à la place du vermillon, ce qui donnait une couleur plus vive ; le lake-e ajoutait de la colle aux zones encrées pour leur donner un aspect laqué et était souvent recouvert de poudre d’or.

Au début des années 1740, Okumura Masanobu, éditeur et peintre d'Edo, inventa l'illustration à la brosse rouge (rouge et verte). Plus tard, Suzuki Harunobu créa le nishi-e (estampes sur brocart) permettant la superposition de plusieurs couleurs. L'ukiyo-e couvrait une gamme extrêmement vaste de sujets, notamment les événements sociaux, les contes populaires, les anecdotes historiques, les scènes de théâtre et les illustrations d'œuvres classiques. Certains artistes se spécialisèrent même dans la représentation de la vie des femmes, le récit d'événements guerriers ou la représentation de paysages.

L'ukiyo-e désigne des peintures représentant un monde flottant et en perpétuelle évolution, apparues au Japon durant la période Edo.

Dans les années 1850, l'ukiyo-e se répandit en Europe, déclenchant une « vague japonaise » et influençant l'impressionnisme, le post-impressionnisme et l'Art nouveau. Cependant, ce sont précisément ces échanges avec l'Occident qui entraînèrent le déclin de l'ukiyo-e au Japon. Les artistes japonais furent attirés par les techniques picturales occidentales, et l'ukiyo-e traditionnel disparut dans les années 1880.

2. Classification par sujet

Catégorie 1 : Peinture de figures

Elle comprend des peintures de belles femmes, d'acteurs, de guerriers et de lutteurs de sumo, les peintures de belles femmes et d'acteurs étant les plus célèbres.

Catégorie 2 : Peinture de paysage

Elle comprend des estampes ukiyo-e (gravures sur bois) et des peintures de lieux célèbres. Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige ont apporté une contribution exceptionnelle au développement et à la diffusion de la peinture de paysage.

Catégorie 3 : Peinture de fleurs et d'oiseaux


Correspondant aux peintures de fleurs et d'oiseaux de la peinture chinoise, englobant fleurs, oiseaux, poissons, insectes et animaux sauvages.

Catégorie 4 : Autres

Elle comprend des périodiques, des peintures de voyage, des peintures narratives, des peintures sur le thème des Lumières et des peintures érotiques, les périodiques et les peintures érotiques étant les plus célèbres.

3. Peintres représentatifs, œuvres et styles

Katsushika Hokusai (1760-1849), peintre japonais, était doué pour la peinture de paysage, la peinture de genre et le manga.

Katsushika Hokusai Ukiyo-e

Hiroshige Utagawa (1797-1858) était un peintre japonais qui excellait dans la peinture de paysages et de scènes de genre. Ses paysages sont souvent caractérisés par des couleurs vives.

Hiroshige Utagawa (1797-1858) était un peintre japonais qui excellait dans les peintures de paysage et de genre.

Impact

En 1867, les estampes Ukiyo-e firent leur apparition à l'Exposition universelle de Paris. Peu après, des artistes tels que Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige gagnèrent en popularité auprès des artistes occidentaux, déclenchant une véritable « vague japonaise ».

Cependant, au Japon, à cette époque, les estampes Ukiyo-e n'étaient même pas considérées comme des œuvres d'art de valeur. Au début du XXe siècle, leur exportation vers l'Europe s'est intensifiée. Parmi les artistes influencés par l'Ukiyo-e figurent Cézanne, Manet, Monet, Whistler et Klimt.

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