Entendiendo el postimpresionismo en 4 minutos

Origen

El postimpresionismo , también conocido como "después del impresionismo" o simplemente "postimpresionismo", es un fenómeno artístico significativo en la historia del arte francés que surgió después del impresionismo .

La idea principal de este movimiento es que discrepa de los impresionistas y neoimpresionistas . Estos artistas se centraban únicamente en mostrar la luz y la sombra tal como son, y se preocupaban demasiado por pequeños fragmentos de colores y luz del exterior.

En cambio, enfatiza el retorno a las emociones subjetivas del creador y el redescubrimiento de la «realidad» inherente de las cosas. En su arte, se centraron en la creación de formas definidas . Utilizaron líneas , bloques de color , formas tridimensionales y superficies planas como herramientas clave para realizar sus pinturas, y compartían estilos artísticos similares.

El término "postimpresionismo" describe a artistas como Paul Cézanne , Vincent van Gogh y Paul Gauguin , y sus formas de pintar.

El crítico de arte británico Roger Fry (1866-1934) acuñó el término «postimpresionismo» en 1911. Fue director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En otras palabras, estos tres artistas recibieron la etiqueta de «postimpresionistas» solo después de su muerte.

Durante muchos años, en Francia no se les distinguía de los pintores impresionistas. No fue hasta más tarde que se empezó a usar este término para describir su estilo artístico particular.

Aunque Cézanne expuso sus pinturas junto a artistas impresionistas durante gran parte de su vida, el término «postimpresionismo» sigue siendo el más adecuado para describirlo a él, a Van Gogh y a Gauguin. Sus conceptos y prácticas artísticas, en efecto, diferían totalmente de los de los impresionistas.

Estilo

El postimpresionismo se refiere básicamente a las ideas artísticas y pinturas de tres artistas: Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.

Los tres comenzaron profundamente influenciados por el Impresionismo. Cézanne y Gauguin expusieron sus obras en muestras de arte impresionista. Van Gogh no participó en esas exposiciones, pero siempre se consideró a sí mismo un impresionista.

A medida que continuaban creando, fueron trascendiendo los límites del impresionismo. Creían que la pintura no debía limitarse a copiar el mundo tal como es, sino que debía reflejar la forma en que el artista siente y comprende las cosas.

Si bien compartían inclinaciones creativas comunes, cada uno poseía una personalidad artística distinta:

• Cézanne dedicó su vida a la búsqueda de formas eternas y estructuras pictóricas sólidas . Logró que sus pinturas transmitieran una sensación de pesadez, solidez y estabilidad. Finalmente, simplificó su obra y empleó formas simples como círculos y cuadrados, convirtiéndose así en un referente del cubismo y el expresionismo abstracto .
• Gauguin quería que los artistas dejaran de limitarse a copiar lo que veían. En cambio, les decía que debían pintar de memoria y con imaginación . Le gustaba el arte que combinaba ideas y utilizaba símbolos . Sus últimas pinturas, realizadas en Tahití , presentaban un marcado estilo primitivo (sencillo, antiguo); esto es lo que Roger Fry denominó « primitivismo » en sus escritos.
• El estilo pictórico único de Van Gogh surgió de la fusión del expresionismo , el neoimpresionismo y las estampas japonesas Ukiyo-e con su propia personalidad. Es un magnífico ejemplo de la convergencia del arte oriental y occidental . Sus obras reflejan con claridad sus sentimientos y su personalidad. Esta poderosa forma de expresión influyó posteriormente en el expresionismo alemán .

Logros sobresalientes

1. Avances innovadores en la expresión artística

Cézanne fue más allá del enfoque de los impresionistas en la mera copia de la luz y la sombra. Plasmo sus propios sentimientos e ideas en sus pinturas, convirtiendo el arte en una forma de « expresarse » en lugar de una simple representación del mundo.

También le importaba mucho la estructura y el aspecto de sus pinturas. Cézanne utilizaba formas simples (como círculos o cuadrados) en su obra. Van Gogh empleaba pinceladas fuertes y audaces , y Gauguin utilizaba símbolos para expresar ideas. En conjunto, estas nuevas formas de pintar transformaron la manera de crear arte.

2. Profunda influencia en el arte posterior

Cézanne inspiró directamente estilos artísticos modernos como el cubismo, el expresionismo y el expresionismo abstracto. Es una figura clave en la historia del arte, pues conecta las antiguas tradiciones artísticas con las nuevas.

También rompió con la antigua idea de que «el arte tiene que ser una réplica exacta de la vida real». En cambio, Cézanne demostró que el arte puede transmitir los sentimientos personales del artista y explorar nuevas formas. Esto abrió un abanico de posibilidades para lo que el arte podía ser.

3. El atractivo perdurable de sus obras

Sus obras rebosan de emoción y un impacto visual impresionante. Van Gogh empleaba colores brillantes y vibrantes ; las pinturas de Gauguin poseían una belleza sencilla y natural; y las obras de Cézanne transmitían calma y armonía. Aún hoy, estas pinturas siguen conmoviendo a personas de todo el mundo.

Fusionaron distintas culturas con sus propios estilos. Por ejemplo, Van Gogh se inspiró en las estampas japonesas Ukiyo-e. Sus obras poseen la energía vibrante del arte occidental y la delicada belleza del arte oriental; son profundas y, a la vez, receptivas a diversas influencias.

Obras destacadas

Pablo Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Pintó montañas y campos utilizando formas simples (como círculos y cuadrados). El cuadro transmite solidez y estabilidad, mostrando su búsqueda de «formas eternas» en el arte.
• Naturaleza muerta con manzanas y cesta : Simplificó la apariencia de la fruta y los objetos del cuadro. Utilizó distintas capas de color para crear un efecto tridimensional. Esta pintura contribuyó a sentar las bases del estilo artístico cubista.

Vincent van Gogh

• La noche estrellada : Utilizó pinceladas ondulantes y colores vivos e intensos, como el azul y el amarillo juntos. Esto refleja su profundo sentimiento y amor por la naturaleza, lo que hace que la pintura sea realmente impactante y poderosa.
• Girasoles : Las flores tienen pétalos de un amarillo brillante. El artista utilizó pinceladas gruesas y audaces para pintarlas, lo que les confiere un aspecto lleno de vida y energía. Esto también refleja el profundo amor del pintor por la vida.

Pablo Gauguin

• ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos ?: Pintó la vida de los tahitianos mediante símbolos (imágenes sencillas que representan ideas más profundas). Los colores vivos y ricos hacen que la pintura se sienta como un poema sencillo y natural, e invita a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida.
• Jacob luchando con el ángel : Representó a las personas en la pintura de forma sencilla (sin detalles). Utilizó grandes y llamativos bloques de color para mostrar la emoción y el dramatismo de la historia religiosa. Esto se ajusta al concepto artístico de " simbolismo sintético ": usar formas y símbolos simples para transmitir ideas profundas.