Matisse × Fauvismo: Un movimiento artístico contra la estética tradicional
Henri Matisse (1869-1954) es considerado, junto con Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh y Paul Cézanne , uno de los pintores más importantes del siglo XX . Nació en el seno de una familia de farmacéuticos y comerciantes de grano en Le Cateau, Picardía, en el norte de Francia.
De 1882 a 1887 estudió derecho, pero posteriormente abandonó su carrera para dedicarse a la pintura. Estudió con William-Adolphe Bouguereau en la clase preliminar de la Academia Julian. En 1892, ingresó en la Escuela de Bellas Artes , donde estudió en el taller del pintor simbolista Moreau.
La discusión de Moreau sobre la naturaleza temática de la teoría del color en la pintura tuvo una profunda influencia en Matisse. Moreau pensaba: «No se pueden obtener colores hermosos copiando la naturaleza. Los colores de una pintura deben surgir del pensamiento, la imaginación y los sueños».
Tras dejar la Academia de Bellas Artes, influenciado por el puntillismo neoimpresionista de Signac , creó "Lujo, Tranquilidad, Alegría" (1904). Esta pintura se inspiró en el poema de Baudelaire "Visita a la isla de Citera". El poema dice: "Allí, todo es bello, ordenado, elegante, tranquilo y lleno de alegría".
Esta pintura demuestra la inmensa capacidad creativa de Matisse como colorista. La combinación de puntos rosas, amarillos y azules transmite una sensación de felicidad y alegría . Esta pintura le valió la admiración de muchos jóvenes pintores.
Al principio, Matisse no estaba satisfecho con la armonía entre línea y color en Lujo, Serenidad, Alegría. El arte de Gauguin lo impulsó a usar un estilo decorativo . Solucionó el problema entre línea y color utilizando bloques de color planos, separados por líneas curvas y fluidas.
La alegría de vivir de Matisse se terminó después de 1905. Muestra a mujeres con un estilo oriental disfrutando de la vida en una hermosa playa. Un grupo de mujeres baila en círculo a lo lejos, contrastando con la quietud de un desnudo en primer plano.
El concepto de expresar un paraíso terrenal o una edad de oro a través del arte visual se remonta al Renacimiento . Aunque Matisse solía inspirarse en temas occidentales antiguos, su inspiración provenía del arte oriental . La enorme escala de la pintura y la audaz combinación de colores causaron sensación en su época.
La historia del arte moderno considera La alegría de vivir de Matisse como la primera gran obra del siglo XX . Precedió a Las señoritas de Avignon de Picasso. Encarna el concepto estético del fauvismo, que se caracteriza por colores intensos, formas sencillas, composición armoniosa y un fuerte interés decorativo.
En el Salón de Otoño de 1905, Matisse presentó dos obras más además de esta: Ventana abierta y Mujer con sombrero . Los vibrantes y apasionados colores cálidos parecían haberse liberado de las limitaciones de las formas de colores fríos, un avance en comparación con Gauguin, Moreau y Bernard.
En 1927, Matisse recibió una beca de la Fundación Carnegie . Viajó a Estados Unidos y pintó el famoso mural "Danza". Más adelante, el reumatismo le impidió pintar. Así que usó recortes de papel de colores para crear imágenes decorativas y creó un estilo único .
Para estudiar el cuerpo humano, Matisse recurrió a la escultura. Creó aproximadamente 70 esculturas a lo largo de su carrera. Esculpir figuras en arcilla le permitió comprimir formas sólidas sobre una superficie bidimensional, logrando un efecto holístico.
Una obra de arte representativa de este período es "El Esclavo". La pose del "esclavo" recuerda a "El Hombre Caminante" de Rodin. Esto parece presagiar la transición de la escultura de Matisse de los estilos tradicionales a la modernidad .
Matisse era un gran amante de la escultura. Así, pintó Desnudo reclinado I en 1907. Está basada en su óleo Figura humana azul de entonces, pero convertida en escultura. Posteriormente, creó obras como Figura decorativa (1908), El hombre serpiente (1909) y Crucifixión (1910). Estas obras muestran cómo experimentó con nuevas ideas escultóricas e influyeron profundamente en la escultura moderna.
El fauvismo, un destacado movimiento modernista , cayó en el olvido después de 1908. Pero para Matisse, el fauvismo no fue la formación de su estilo, sino más bien un comienzo. Braque se convirtió posteriormente en un maestro del cubismo . Los expresionistas alemanes invitaron a Rouault a participar en su exposición, y este se convirtió en uno de los pocos grandes pintores religiosos del arte moderno. Sin embargo, la mayoría de los artistas fauvistas cayeron posteriormente en la miseria y el olvido.
Tras el fauvismo, Matisse continuó su exploración. Hasta 1920, empleó diversos métodos libres para crear un nuevo espacio pictórico . Incluso tuvo un breve período cubista. Su famosa obra Armonía en rojo (1911) difiere de su anterior pintura impresionista, La mesa. Parece indicar otro gran cambio en el arte de Matisse.
Matisse no empleó la perspectiva tradicional. En su lugar, empleó combinaciones de colores y líneas curvas para crear una nueva sensación de espacio, creando un mundo nuevo, extraño, exótico y misterioso. Entre 1907 y 1910, continuó explorando la interacción entre la línea, el color y el espacio. Se centró en sus temas alegres favoritos : el paraíso y la Edad de Oro. El más famoso de ellos es "La Danza", pintado en 1909, un tema que ya había aparecido en la vista lejana de "La Alegría de Vivir".
Entre 1910 y 1913, Matisse viajó a España y Marruecos. Pintó los paisajes más brillantes de su vida, que demuestran su gran amor por la luz del sol y los paisajes inusuales. Su exploración del cubismo comenzó durante este período.
Entre sus obras más destacadas se encuentran " Variaciones de un bodegón en Delhim " (1915-1917) y "Los marroquíes" (1916). Las pinturas cubistas de Matisse nunca contenían objetos fragmentados. A través de estas obras, se acostumbró a geometrizar y simplificar los objetos , evitando la ornamentación excesiva. "La lección de piano" (1916-1917) es su obra cubista más distintiva y exitosa. Matisse empleó grandes áreas de color vibrante en una composición abstracta.
Tras la Primera Guerra Mundial, Matisse produjo una gran cantidad de pinturas de figuras. Estas pinturas poseían un marcado sentido de la forma o se basaban principalmente en la línea. En sus últimos años, Matisse experimentó con las relaciones cromáticas mediante recortes de papel de colores. Utilizó esta singular forma para lograr hermosos efectos decorativos en ilustraciones de libros y decoración de interiores .
Para 1950, los bloques de color en sus pinturas habían comenzado a adquirir una cualidad independiente. Durante este tiempo, Matisse se fue debilitando cada vez más. Empezó a usar recortes de papel de colores, que se convirtieron en su principal forma de crear arte en sus últimos años. Primero pintaba trozos de papel según sus especificaciones, luego los recortaba y los ensamblaba para formar el lienzo. Los vibrantes efectos de color logrados en sus últimas obras fueron de gran importancia para los artistas más jóvenes.
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