O que é a Pop Art? E quais são as suas obras de arte?

A Pop Art  é um movimento artístico. Surgiu na Grã-Bretanha na década de 1950 e tornou-se popular nos Estados Unidos na década de 1960. A sua ideia central é transformar a cultura pop, os símbolos comerciais e os objetos do quotidiano em arte. Rompe a linha divisória entre a "arte de elite" e a "cultura de massas".

1. Origens

Após a Segunda Guerra Mundial, as economias da Europa e da América cresceram rapidamente. Entraram numa era de consumo em massa. Os meios de comunicação de massa (como a televisão, as revistas e os anúncios publicitários) desenvolveram-se rapidamente. Os anúncios, a banda desenhada e os fotogramas de filmes — estas  imagens comerciais — são agora importantes para a experiência visual diária das pessoas.

A capacidade de produzir bens e serviços melhorou muito. Os bens de consumo em massa (como latas e refrigerantes), juntamente com os  supermercados  e os anúncios, começaram a fazer parte do quotidiano das pessoas.

Os artistas estavam cansados da arte tradicional, que consideravam "desligada do público". Assim, viraram-se para a cultura comercial e para a vida consumista ao seu redor em busca de inspiração. Isto levou ao nascimento da Pop Art .

Nessa época, a arte tradicional (como o Expressionismo Abstrato ) centrava-se nos sentimentos pessoais e na estética da elite. Ela  distanciava-se  da vida das pessoas comuns. Os artistas da Pop Art não gostavam desta ideia tradicional de que "a arte precisa de ser elegante".

Defendiam que a arte deveria retornar ao público. Acreditavam que os elementos comerciais e os objetos do quotidiano poderiam ser veículos legais para a expressão artística. Isto influenciou diretamente as artes decorativas  e a arte dos novos media posteriores . Também tornou comum a "combinação de arte e negócios" — como as colaborações artísticas e as ilustrações comerciais de hoje.

Quebrar "fronteiras" : Os artistas da Pop Art questionaram a divisão entre "alta arte" e "cultura de massas". Acreditavam que os símbolos comerciais e os objetos do quotidiano também possuíam valor artístico. Tentaram eliminar a linha divisória entre os dois através das suas criações.

Influência cultural : A própria Pop Art  tornou-se parte da cultura pop. Os designers, criadores de moda e músicos  utilizam amplamente  as suas cores vibrantes e símbolos repetidos nas suas áreas.

Por exemplo, pode ver estilos de Pop Art em padrões de streetwear e designs de capas de álbuns.

2. Principais características: 4 dimensões principais

Materiais de criação :

Os artistas apropriam-se de todos os materiais do quotidiano e da cultura de consumo das pessoas. Rejeitam os "temas elegantes" da arte tradicional.

Exemplos incluem  produtos de supermercado  (latas de sopa Campbell’s, garrafas de Coca-Cola),  ídolos pop  (retratos de Marilyn Monroe e Elvis Presley), anúncios comerciais, cartazes de banda desenhada e filmes. Isto aproxima a arte da experiência visual quotidiana das pessoas comuns. Quebra a ideia de que "a arte deve ser separada da vida".

Estilo visual :

Tem as características de "simples e forte". Cores brilhantes e de alta saturação  (vermelho, amarelo, azul) e  imagens repetidas  (por exemplo, repetições de Marilyn Monroe de Andy Warhol) são o que costuma usar.

Cria um impacto visual. Utiliza composições planas e enfraquece a perspetiva e o sentido tridimensional da arte tradicional. A sua lógica visual é semelhante à dos anúncios comerciais.

Métodos técnicos :

A Pop Art utiliza técnicas de reprodução industrial, como a serigrafia , a gravura e a reprodução fotográfica. Abandona a natureza "única e artesanal" da arte tradicional. Alguns artistas chegam a utilizar a "criação em massa no estilo fábrica" (como a "Fábrica" de Andy Warhol ). Isto reduz o "limite de elite" da criação artística.

Núcleo Espiritual :

1. Opõe-se ao "posicionamento elegante" da arte tradicional. Defende a "democratização da arte". Faz duas coisas: apropria-se da  cultura de consumo de massas e sugere observações sobre a sociedade de consumo utilizando símbolos comerciais exagerados (como latas repetidas e retratos de ídolos).

3. Artistas Representativos e Obras Clássicas

Andy Warhol  (EUA): É o artista mais influente da Pop Art . As suas principais  obras-primas são : Latas de Sopa Campbell (32 latas repetidas, sabores diferentes) e Retratos de Marilyn Monroe (repetições de impressões em alta saturação).

A sua frase "Toda a gente será famosa por 15 minutos" tornou-se um clássico na cultura pop.

Roy Lichtenstein  (EUA): Utilizou a banda desenhada como principal material de criação. Era especialista em utilizar "pontos Ben-Day" (pequenos pontos coloridos) para copiar efeitos de impressão. As suas obras-primas são " Menina Chorando "  e "Rapariga com Brinco de Pérola"  (adaptado de uma pintura a óleo clássica e reconstruído ao estilo Pop Art).

Richard Hamilton  (Reino Unido): É um pioneiro da Pop Art britânica . Os críticos de arte e o público  consideram  o seu trabalho "O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?" como o ponto de partida da Pop Art.

A imagem reúne elementos como banda desenhada, anúncios e ídolos pop, retratando diretamente cenas familiares na sociedade de consumo.

Claes Oldenburg  (EUA): É famoso por "ampliar objetos do quotidiano". Cria esculturas enormes, como o Hambúrguer Gigante  e a Máquina de Escrever Gigante . Os criadores  removem  estes objetos comuns dos seus cenários práticos — tornam-se símbolos artísticos com um forte impacto visual.