Compreender o Pós-Impressionismo em 4 Minutos

Origem

O pós-impressionismo , também conhecido como "depois do impressionismo" ou simplesmente "pós-impressionismo", é um importante fenómeno artístico da história da arte francesa que surgiu após o impressionismo .

A ideia principal deste movimento é discordar dos impressionistas e neoimpressionistas . Estes artistas concentravam-se apenas em mostrar a luz e a sombra exatamente como são, e preocupavam-se demasiado com pequenos fragmentos de cores e luz exteriores.

Em vez disso, enfatiza um regresso às emoções subjetivas do criador e uma redescoberta da "realidade" inerente às coisas. Na sua arte, concentravam-se na criação de formas claras . Utilizavam linhas , blocos de cor , formas tridimensionais e superfícies planas como ferramentas essenciais para as suas pinturas, e partilhavam estilos artísticos semelhantes.

O termo "Pós-Impressionismo" descreve artistas como Paul Cézanne , Vincent van Gogh e Paul Gauguin , e os seus métodos de pintura.

Um crítico de arte britânico chamado Roger Fry (1866–1934) cunhou o termo "Pós-Impressionismo" em 1911. Foi diretor do Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque. Ou seja, estes três artistas só receberam o rótulo de "Pós-Impressionistas" após as suas mortes.

Durante muitos anos, em França, as pessoas não os conseguiam distinguir dos pintores impressionistas. Só mais tarde é que este termo passou a ser utilizado para descrever o seu estilo artístico peculiar.

Embora Cézanne tenha exposto as suas pinturas ao lado de artistas impressionistas durante a maior parte da sua vida, "Pós-Impressionismo" é ainda o termo mais adequado para o descrever, assim como Van Gogh e Gauguin. Os seus conceitos e práticas artísticas, de facto, diferiam totalmente dos impressionistas.

Estilo

O pós-impressionismo refere-se, basicamente, às ideias artísticas e às pinturas de três artistas: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin.

Os três começaram profundamente influenciados pelo Impressionismo. Cézanne e Gauguin expuseram os seus trabalhos em exposições de arte impressionista. Van Gogh não participou nestas exposições, mas sempre se considerou um impressionista.

À medida que continuavam a criar, foram ultrapassando gradualmente as limitações do Impressionismo. Acreditavam que a pintura não deveria simplesmente copiar o mundo tal como ele é, mas sim expressar como o artista se sente e compreende as coisas.

Embora partilhassem inclinações criativas comuns, cada um possuía uma personalidade artística distinta:

• Cézanne dedicou a sua vida à procura de formas eternas e de estruturas pictóricas sólidas . Conferia às suas pinturas uma sensação de peso, solidez e firmeza. Por fim, simplificou as suas obras e utilizou formas simples como círculos e quadrados. Isto fez dele um dos expoentes do Cubismo e do Expressionismo Abstrato .
• Gauguin queria que os artistas deixassem de simplesmente copiar o que viam. Em vez disso, dizia que deviam pintar a partir da memória e da imaginação . Gostava de arte que combinava ideias e utilizava símbolos . As suas pinturas posteriores, realizadas no Taiti , tinham fortes estilos " primitivos " (simples, antigos) — a que Roger Fry chamou nos seus escritos " primitivismo ".
• O estilo único de pintura de Van Gogh surgiu da mistura do Expressionismo , do Neoimpressionismo e das gravuras japonesas Ukiyo-e com a sua própria personalidade. É um ótimo exemplo da convergência entre a arte oriental e ocidental . As suas obras revelam os seus sentimentos e personalidade com muita clareza. Esta forte forma de expressão também influenciou o Expressionismo Alemão , mais tarde.

Conquistas Notáveis

1. Avanços inovadores na expressão artística

Cézanne foi além do foco dos impressionistas em simplesmente copiar a luz e a sombra. Colocou os seus próprios sentimentos e ideias nas suas pinturas, fazendo da arte uma forma de " expressar-se " em vez de apenas uma representação do mundo.

Também se preocupava muito com a estrutura e a aparência das suas pinturas. Cézanne utilizava formas simples (como círculos ou quadrados) nas suas obras. Van Gogh empregava pinceladas fortes e marcantes , e Gauguin utilizava símbolos para expressar ideias. Juntas, estas novas formas de pintar transformaram a forma como a arte era feita.

2. Profunda influência na arte posterior

Cézanne inspirou diretamente estilos de arte moderna como o Cubismo, o Expressionismo e o Expressionismo Abstrato. É uma figura fundamental na história da arte, ligando as antigas tradições artísticas às novas.

Rompeu também com a antiga ideia de que "a arte precisa de ser exatamente como a vida real". Em vez disso, Cézanne mostrou que a arte pode expressar os sentimentos pessoais do artista e explorar novas formas. Abriu mais possibilidades para o que a arte poderia ser.

3. O apelo duradouro das suas obras

As suas obras estão repletas de sentimentos intensos e de um poder visual cativante. Van Gogh utilizava cores vibrantes e alegres , as pinturas de Gauguin possuíam uma beleza simples e natural, e as obras de Cézanne transmitiam uma sensação de calma e organização. Ainda hoje, estas pinturas emocionam pessoas em todo o mundo.

Misturaram diferentes culturas com os seus próprios estilos. Por exemplo, Van Gogh inspirou-se nas gravuras japonesas Ukiyo-e. As suas obras possuem a energia vibrante da arte ocidental e a delicada beleza da arte oriental — são profundas e, ao mesmo tempo, abertas a diferentes influências.

Obras Notáveis

Paulo Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Pintou montanhas e campos utilizando formas simples (como círculos e quadrados). A imagem transmite uma sensação de solidez e estabilidade, mostrando a sua procura de "formas eternas" na arte.
• Natureza-morta com maçãs e cesto : Simplificou os frutos e os objetos da pintura, utilizando diferentes camadas de cor para criar um efeito tridimensional. Esta obra contribuiu para o desenvolvimento do estilo cubista.

Vicente van Gogh

• A Noite Estrelada : Utilizou pinceladas sinuosas e ondulantes e cores vibrantes e fortes — como o azul e o amarelo lado a lado. Isto demonstra os seus sentimentos intensos e o seu amor pela natureza, tornando a pintura realmente atraente e impactante.
• Girassóis : As flores têm pétalas de um amarelo vibrante. O artista usou pinceladas grossas e ousadas para as pintar, o que faz com que as flores pareçam cheias de vida e energia. Isto demonstra também o quanto o pintor amava a vida.

Paulo Gauguin

• De onde viemos? O que somos? Para onde vamos? : Pintou a vida das pessoas do Taiti usando símbolos (imagens simples que representam ideias maiores). As cores vivas e ricas fazem com que a pintura pareça um poema simples e natural — e também faz com que as pessoas reflitam sobre grandes questões da vida.
• Jacob a lutar com o anjo : Representou as pessoas na pintura de forma simples (sem muitos pormenores). Utilizou grandes blocos de cor vibrantes para mostrar a emoção e o drama da história religiosa. Isto enquadra-se na ideia artística de " simbolismo sintético " — usar formas e símbolos simples para transmitir grandes ideias.