Matisse × Fauvismo: Um movimento artístico contra a estética tradicional
Henri Matisse (1869-1954) é considerado, ao lado de Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh e Paul Cézanne , um dos pintores mais importantes do século XX . Nasceu numa família de farmacêuticos e comerciantes de cereais em Le Cateau, Picardia, norte de França.
De 1882 a 1887, estudou Direito, mas depois abandonou a carreira jurídica para se dedicar à pintura. Estudou com William-Adolphe Bouguereau na classe preliminar da Académie Julian. Em 1892, ingressou na École des Beaux-Arts , estudando no atelier do pintor simbolista Moreau.
A discussão de Moreau sobre a natureza temática da teoria da cor na pintura teve uma profunda influência em Matisse. Moreau pensava: "Não se conseguem cores bonitas copiando a natureza. As cores numa pintura precisam de surgir do pensamento, da imaginação e do sonho."
Após deixar a Academia de Belas Artes, influenciado pelo pontilhismo neoimpressionista de Signac , criou "Luxo, Tranquilidade, Alegria" (1904). Esta pintura foi inspirada no poema de Baudelaire, "Uma Visita à Ilha de Citera". O poema diz: "Lá, tudo é belo, puro, elegante, calmo e cheio de alegria."
Esta pintura demonstra a imensa capacidade criativa de Matisse enquanto colorista. A combinação de pontos cor-de-rosa, amarelos e azuis emana uma sensação de felicidade e alegria . Esta pintura valeu-lhe a admiração de muitos jovens pintores.
Ao início, Matisse não gostou da forma como a linha e a cor funcionavam em conjunto em Luxo, Serenidade, Alegria. A arte de Gauguin levou-o a usar um estilo decorativo . Resolveu o problema entre linha e cor usando blocos de cores planas, com linhas curvas e fluidas a separá-las.
A Alegria da Vida, de Matisse, foi concluída após 1905. Retrata mulheres de estilo oriental a desfrutar da vida numa bela praia. Um grupo de mulheres dança em círculo ao longe, contrastando com a imobilidade de um nu em primeiro plano.
O conceito de expressar um paraíso terrestre ou uma época dourada através da arte visual remonta ao Renascimento . Embora Matisse se baseasse frequentemente em temas ocidentais antigos, a sua inspiração vinha da arte oriental . A escala imponente da pintura e a mistura de cores ousadas causaram sensação na época.
A história da arte moderna considera "A Alegria de Viver", de Matisse , a primeira grande obra do século XX . Ela antecedeu "Les Demoiselles d'Avignon", de Picasso. Incorpora o conceito estético do fauvismo, que se caracteriza por cores vibrantes, formas simples, composição harmoniosa e forte interesse decorativo.
No Salão de Outono de 1905, Matisse expôs duas outras obras para além desta: Janela Aberta e Mulher com Chapéu . As cores quentes, vibrantes e apaixonantes pareciam ter-se libertado das restrições das formas de cores frias, um avanço em comparação com Gauguin, Moreau e Bernard.
Em 1927, Matisse recebeu uma bolsa da Carnegie Foundation . Foi aos EUA e pintou o famoso mural "Dança". Mais tarde, o reumatismo impediu-o de pintar. Assim, utilizou recortes de papel colorido para criar quadros decorativos e criou um estilo único .
Para estudar o corpo humano, Matisse recorreu à escultura. Criou aproximadamente 70 esculturas ao longo da sua carreira. Esculpir figuras em barro permitiu-lhe comprimir formas sólidas sobre uma superfície bidimensional, conseguindo um efeito holístico.
Uma obra de arte representativa deste período é "Escravo". A pose do "escravo" faz lembrar o "Homem que Anda" de Rodin. Isto parece prenunciar a mudança na escultura de Matisse dos estilos tradicionais para a modernidade .
Matisse era um apaixonado por escultura. Por isso, criou "Nu Reclinado I" em 1907. A obra baseia-se na sua pintura a óleo "Figura Humana Azul" da época, mas transformada em escultura. Posteriormente, criou obras como "Figura Decorativa" (1908), "Homem-Serpente" (1909) e "Crucificação" (1910). Estas obras demonstram como ele experimentou novas técnicas de escultura e influenciaram profundamente a escultura moderna.
O fauvismo, um movimento modernista proeminente , caiu no esquecimento após 1908. Mas, para Matisse, o fauvismo não foi a formação do seu estilo, mas sim um começo. Braque tornou-se mais tarde um mestre do cubismo . Rouault foi convidado por expressionistas alemães para participar na sua exposição, e tornou-se um dos poucos grandes pintores religiosos da arte moderna. A maioria dos artistas fauvistas, porém, caiu mais tarde no esquecimento e na obra comum.
Após o fauvismo, Matisse continuou a sua exploração. Até 1920, utilizou diferentes métodos livres para criar um novo espaço pictórico . Teve ainda um breve período cubista. A sua famosa obra Harmonia em Vermelho (1911) é diferente da sua pintura impressionista anterior, A Mesa. Parece representar outra grande mudança na arte de Matisse.
Matisse não utilizou a perspectiva tradicional. Em vez disso, utilizou combinações de cores e linhas curvas para criar uma nova sensação de espaço — e um mundo novo, estranho, exótico e misterioso. Entre 1907 e 1910, continuou a explorar a forma como a linha, a cor e o espaço interagem. Concentrou-se nos seus temas felizes favoritos : o paraíso e a Idade de Ouro. O mais famoso deles é "A Dança", pintado em 1909, um tema anteriormente retratado na vista distante de "A Alegria da Vida".
Entre 1910 e 1913, Matisse viajou para Espanha e Marrocos. Pintou as paisagens mais vibrantes da sua vida — demonstram o quanto amava a luz do sol e as paisagens invulgares. A sua exploração do cubismo começou nesse período.
Obras notáveis incluem " Variações de uma Natureza-Morta em Deli " (1915-1917) e "Os Marroquinos" (1916). As pinturas cubistas de Matisse nunca continham objetos fragmentados. Através destas obras, treinou a geometrização e a simplificação de objetos , evitando a ornamentação excessiva. "A Lição de Piano" (1916-1917) é a sua obra cubista mais distinta e bem-sucedida. Matisse empregou grandes áreas de cores vibrantes num arranjo abstrato.
Após a Primeira Guerra Mundial, Matisse produziu um grande número de pinturas de figuras. Estas pinturas possuíam um forte sentido de forma ou eram baseadas principalmente em linhas. Nos seus últimos anos, Matisse experimentou relações de cor através de recortes de papel colorido. Empregou esta forma única para obter belos efeitos decorativos em ilustrações de livros e decoração de interiores .
Por volta de 1950, os blocos de cor das suas pinturas começaram a adquirir uma qualidade independente. Durante este período, Matisse foi-se enfraquecendo cada vez mais. Começou a usar recortes de papel colorido — esta tornou-se a sua principal forma de criar arte nos seus últimos anos. Os pedaços de papel eram primeiro pintados de acordo com as suas especificações, depois recortados e montados na tela. Os efeitos de cores vibrantes obtidos nas suas obras posteriores foram de grande importância para a pintura dos artistas mais jovens.
Sobre nós
Fundada em Xangai, na China, a Sigurai expandiu posteriormente a sua galeria para Hangzhou — duas cidades que ostentam uma profunda herança cultural e uma próspera comunidade de artistas locais criativos. Esta vantagem única permite-nos descobrir continuamente obras de arte originais e originais que transportam a essência da criatividade chinesa.
Cada pintura decorativa que oferecemos é um original pintado à mão , acompanhado da assinatura do artista , garantindo que não existem duas peças iguais. Desde a curadoria das obras de arte e rigorosos controlos de qualidade até ao fornecimento de molduras profissionais , seguimos elevados padrões em todas as etapas para garantir a excelência. Muitos dos nossos artistas colaboradores já apresentaram as suas obras em exposições internacionais, e as suas peças são também colecionadas por instituições governamentais, uma prova do seu valor artístico e reconhecimento.
Não importa onde se encontra no mundo, podemos entregar a obra de arte escolhida em segurança diretamente à sua porta. Não precisa de se preocupar com a logística de envio; basta selecionar uma peça que combine consigo e deixar que estas criações únicas de artistas chineses acrescentem um toque especial ao seu espaço.
Visite o nosso site para mais informações sobre as obras de arte.