Τα 6 πιο σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα
1. Αναγέννηση, 14ος-16ος αιώνας , με προέλευση την Ιταλία
Πυρήνας
Ο πυρήνας του ήταν ο «ουμανισμός». Ήταν αντίθετος με τη θρησκευτική ιδέα του Μεσαίωνα περί εγκατάλειψης των απολαύσεων. Ενθάρρυνε τη φροντίδα για την ανθρώπινη αξία και την πραγματική ζωή. Επίσης, πίεζε η τέχνη να είναι επιστημονική και πιστή στη ζωή.
Βασικά χαρακτηριστικά
Η πρώτη συστηματική χρήση της προοπτικής, δημιουργώντας μια τρισδιάστατη αίσθηση του χώρου.
Έμφαση στην ανθρώπινη ανατομία, με αποτέλεσμα ρεαλιστική μοντελοποίηση χαρακτήρων και ακριβείς αναλογίες.
Τα χρώματά του είναι απαλά και φυσικά. Ενώ τα θέματά του είναι κυρίως θρησκευτικά, περιλαμβάνουν επίσης συναισθήματα και σκηνές απλών ανθρώπων.
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Λεονάρντο ντα Βίντσι: Η Μόνα Λίζα και ο Μυστικός Δείπνος δίνουν προσοχή στο φως και τη σκιά. Εστιάζουν επίσης στο να δείξουν τι σκέφτονται και τι αισθάνονται οι χαρακτήρες.
Μιχαήλ Άγγελος: Ο Δαβίδ και η οροφή της Καπέλας Σιξτίνα (που τονίζει τη δύναμη και την ιερότητα του ανθρώπινου σώματος).
Ραφαήλ: Η Σχολή των Αθηνών (συνδυασμός κλασικής φιλοσοφίας με ουμανισμό, με ισορροπημένη και αρμονική σύνθεση).
Ιστορικό Ανάπτυξης
Πρώιμη Περίοδος (14ος αιώνας): Ξεκίνησε στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Καλλιτέχνες όπως ο Τζιότο απομακρύνθηκαν από το αυστηρό μεσαιωνικό στυλ και έθεσαν τις βάσεις για τη ρεαλιστική τέχνη.
Ύψωση της περιόδου (15ος-16ος αιώνας): Το κέντρο μεταφέρθηκε στη Ρώμη. Εμφανίστηκαν δάσκαλοι όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος, και οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και ιδέες έφτασαν στο αποκορύφωμά τους.
Ύστερη Περίοδος (τέλη 16ου αιώνα): Εξαπλώθηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης. Έγινε «Μανιερισμός»—ένα στυλ που είναι πιο υπερβολικό και φανταχτερό. Αυτό βοήθησε στην προετοιμασία για τις μπαρόκ μορφές τέχνης.
Το Χαμόγελο της Μόνα Λίζα - Λεονάρντο ντα Βίντσι
2. Ιμπρεσιονισμός, δεκαετία 1960-1990, Προέρχεται από τη Γαλλία
Πυρήνας
Ήταν αντίθετο με τα «ιστορικά θέματα» και το «προσεκτικό ρεαλιστικό στυλ» της ακαδημαϊκής σχολής. Ενθάρρυνε την αποτύπωση των γρήγορων αλλαγών στο φως και το χρώμα και την απεικόνιση των πραγματικών συναισθημάτων της φύσης και της καθημερινής ζωής.
Βασικά χαρακτηριστικά
Χρησιμοποιούσε χαλαρές, κοντές πινελιές. Δεν επικεντρώθηκε σε μικρές λεπτομέρειες — μόνο στον συνδυασμό και την ανάμειξη χρωμάτων (όπως η πρώιμη μορφή τέχνης του Μονέ, ο «Πουαντιγισμός»).
Συχνά απεικονίζει υπαίθριες σκηνές (όπως ανατολές, λιβάδια και όχθες ποταμών), δίνοντας έμφαση στο «σκίτσο του υπαίθρου».
Ζωγράφιζε θέματα με τα οποία μπορούσε κανείς να ταυτιστεί. Αυτά περιλάμβαναν καθημερινά πράγματα όπως καφετέριες, χορούς και περιπάτους — όχι τα παραδοσιακά ευγενή ή θρησκευτικά θέματα.
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Μονέ: Εντύπωση, Ανατολή: Αυτός ο πίνακας έδωσε στο κίνημα το όνομά του. Απεικονίζει θολό νερό στο πρωινό φως. Σειρά Νούφαρα: Αυτοί οι πίνακες αφορούν το φως και τις σκιές στο νερό σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.
Ρενουάρ: Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ (τα φωτεινά χρώματα δείχνουν τη ζωντανή κοινωνική σκηνή των απλών ανθρώπων).
Ντεγκά: «Το Μάθημα Χορού» (διαπρέπει στην αποτύπωση δυναμικών στιγμών, συχνά χρησιμοποιώντας λεπτομερείς συνθέσεις).
Ιστορικό Ανάπτυξης
Προέλευση (δεκαετία του 1860): Νεαροί ζωγράφοι όπως ο Μονέ και ο Ρενουάρ είχαν τα έργα τους να απορρίπτονται από το επίσημο Σαλόν. Η τέχνη τους δεν ανταποκρινόταν στα πρότυπα της ακαδημαϊκής σχολής.
Breakthrough (1874): Πραγματοποιείται η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών. Οι κριτικοί τέχνης χλεύασαν το έργο Impression, Sunrise, αλλά αυτό σηματοδότησε και την έναρξη του κινήματος.
Ωριμότητα (δεκαετία του 1880): Οι ζωγράφοι ανέπτυξαν ένα ενιαίο στυλ, τα έργα τους σταδιακά κέρδισαν αναγνώριση και η επιρροή τους εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.
Παρακμή (δεκαετία του 1890): Τα βασικά μέλη άρχισαν να ζωγραφίζουν με διαφορετικά στυλ (π.χ., ο Σεζάν επικεντρώθηκε στην «δομική εξερεύνηση»). Το κίνημα σταδιακά κατέρρευσε, αλλά έθεσε τις βάσεις για τη μοντέρνα τέχνη.
Γυναίκα με Ομπρέλα - Μονέ
3. Φωβισμός, 1905 - 1908, Προέρχεται από τη Γαλλία
Πυρήνας
Παραβιάζει εντελώς τους παραδοσιακούς κανόνες χρωμάτων. Χρησιμοποιεί υπερβολικά, φωτεινά, ακόμη και «άγρια» χρώματα για να δείξει άμεσα τα συναισθήματα. Δεν εξαρτάται από το τι χρώματα είναι πραγματικά τα πράγματα — όπως το να βάφεις το γρασίδι κόκκινο.
Βασικά χαρακτηριστικά
Οι ακραίες χρωματικές αντιθέσεις—όπως η τοποθέτηση έντονου κίτρινου δίπλα σε σκούρο μοβ—συνδυάζονται με έντονες, ελεύθερες πινελιές. Δημιουργούν ένα έντονο, εντυπωσιακό αποτέλεσμα.
Οι φιγούρες είναι απλοποιημένες, αποφεύγοντας τον ρεαλισμό υπέρ της συναισθηματικής έντασης που δημιουργεί το χρώμα.
Τα θέματα είναι κυρίως τοπία και πορτρέτα, και οι εικόνες είναι γεμάτες ζωντάνια και υποκειμενικό συναίσθημα.
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Matisse: Αρμονία σε Κόκκινο: Χρησιμοποιεί μεγάλες περιοχές κόκκινου για να φωτίσει ένα δωμάτιο στο εσωτερικό. Διαταράσσει την αίσθηση του βάθους και εστιάζει στο πόσο επίπεδο φαίνεται το χρώμα. Γυναίκα με Καπέλο: Χρησιμοποιεί χρώματα που δεν είναι πραγματικά για να σχεδιάσει ένα άτομο.
Ντεραίν: «Γέφυρα Τσάρινγκ Κρος, Λονδίνο» (χρησιμοποιώντας έντονα κορεσμένα χρώματα για να απεικονίσει ένα αστικό τοπίο, διαποτισμένο με αγριότητα).
Ιστορικό Ανάπτυξης
Προέλευση (1905): Ζωγράφοι όπως ο Ματίς και ο Ντεραίν παρουσίασαν τα έργα τέχνης τους στην Έκθεση Τέχνης του Παρισιού. Οι ιστορικοί τέχνης τους ονόμασαν «Φωβ» — έτσι πήρε το όνομά του το κίνημα.
Υψηλή Περίοδος (1905-1907): Τα βασικά μέλη εργάστηκαν εντατικά, αναπτύσσοντας ένα ξεχωριστό στυλ που προώθησε την απελευθέρωση του χρώματος και επηρέασε τον μεταγενέστερο Κυβισμό και Εξπρεσιονισμό.
Διάλυση (1908): Το κίνημα διαλύθηκε μετά από μόλις τρία χρόνια. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι τα μέλη είχαν διαφορετικές ιδέες για την τέχνη (π.χ., ο Ματίς επικεντρώθηκε περισσότερο στη «διακοσμητικότητα», ο Ντεραίν επέστρεψε στην παράδοση). Αλλά αυτό άλλαξε για πάντα τον ρόλο του χρώματος στην τέχνη.
Γέφυρα Τσάρινγκ Κρος - Ντεραίν
4. Κυβισμός, 1907 - 1920, Προέρχεται από τη Γαλλία
Πυρήνας
Εγκαταλείπει την παραδοσιακή μέθοδο παρατήρησης «μονοπροοπτικής». Οι καλλιτέχνες πρώτα αποσυναρμολογούν τα αντικείμενα σε γεωμετρικά σχήματα—όπως τετράγωνα, τρίγωνα και κυλίνδρους. Στη συνέχεια, τα ενώνουν ξανά από πολλές γωνίες. Με αυτόν τον τρόπο, δείχνουν τη «συνολική δομή» των αντικειμένων.
Βασικά χαρακτηριστικά
Οι πίνακες φαίνονται διαλυμένοι, χρησιμοποιώντας γεωμετρικά μπλοκ για να δείξουν αντικείμενα (π.χ., τις φιγούρες του Πικάσο—μπορείτε να δείτε τόσο την μπροστινή όσο και την πλάγια όψη τους).
Τα χρώματα είναι ήρεμα, χρησιμοποιώντας κυρίως ουδέτερες αποχρώσεις όπως καφέ, γκρι και μαύρο. Αυτό εμποδίζει το χρώμα να εμποδίζει την εμφάνιση της δομής.
Έχει δύο τύπους. Ο ένας είναι ο «Αναλυτικός Κυβισμός»—αποσυναρμολογεί αντικείμενα και εστιάζει στη μελέτη της δομής τους. Ο άλλος είναι ο «Συνθετικός Κυβισμός»—χρησιμοποιεί πράγματα όπως κολάζ και κείμενο για να ξαναχτίσει εικόνες.
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Πικάσο: Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν: Είναι ο πρώτος σημαντικός κυβιστικός πίνακας. Χρησιμοποιεί γεωμετρικά μπλοκ για να ανακατασκευάσει ανθρώπινα σώματα και παραβιάζει παλιούς κανόνες για τα πορτρέτα. Γκερνίκα: Χρησιμοποιεί κυβιστικές δεξιότητες για να μιλήσει ενάντια στα τρομερά πράγματα που κάνουν οι άνθρωποι στον πόλεμο.
Μπρακ: Κιθάρα: Χρησιμοποιεί απλά γεωμετρικά μπλοκ για να σχεδιάσει τη δομή της κιθάρας. Βοηθά επίσης στην ανάπτυξη του «Κυβισμού που Αναλύεται».
Ιστορικό Ανάπτυξης
Προέλευση (1907): Ο Πικάσο φιλοτέχνησε τις Δεσποινίδες της Αβινιόν. Πήρε ιδέες από τις αφρικανικές μάσκες και τη «Θεωρία της Κατασκευής» του Σεζάν, θέτοντας τις βάσεις για τον Κυβισμό.
Αναλυτικός Κυβισμός (1908-1912): Ο Πικάσο συνεργάστηκε με τον Μπρακ, εστιάζοντας στην αποδόμηση της δομής των αντικειμένων, με αποτέλεσμα να δημιουργήσει εξαιρετικά αφηρημένους πίνακες.
Συνθετικός Κυβισμός (1912-1920): Οι καλλιτέχνες πρόσθεσαν κολάζ—όπως κομμάτια εφημερίδας και υφάσματος—και κείμενο. Αυτό έκανε τους πίνακες πλουσιότερους και επηρέασε τον μεταγενινό Ντανταϊσμό και την Ποπ Αρτ.
Παρακμή (μετά τη δεκαετία του 1920): Τα βασικά μέλη στράφηκαν σε άλλα στυλ. Αλλά ο Κυβισμός άλλαξε τον τρόπο που οι άνθρωποι σκέφτονται τον «χώρο» στην τέχνη και αποτέλεσε ένα μεγάλο σημείο καμπής για τη μοντέρνα τέχνη.
Γκερνίκα - Πικάσο
5. Σουρεαλισμός, δεκαετία 1924-1950, Προέρχεται από τη Γαλλία
Πυρήνας
Ακολουθεί τη «θεωρία του υποσυνείδητου» του Φρόιντ. Μελετά εικόνες από όνειρα και φανταστικά πράγματα που βλέπετε, τα οποία δεν είναι πραγματικά . Δημιουργεί «επινοημένες σκηνές που δεν υπάρχουν στην πραγματική ζωή» και καταργεί τα όρια της λογικής και της κοινής λογικής.
Βασικά χαρακτηριστικά
Αυτοί οι πίνακες είναι γεμάτοι με παράξενα και αλλόκοτα πράγματα—όπως ρολόγια που λιώνουν και αντικείμενα που επιπλέουν. Μοιάζουν με όνειρα και δεν ακολουθούν τη λογική.
Κυμαίνονται από ρεαλιστικές απεικονίσεις λεπτομέρειας (όπως στα έργα του Νταλί) έως αφηρημένες εκφράσεις συναισθημάτων (όπως στα έργα του Μιρό).
Το θέμα συχνά ασχολείται με υποσυνείδητους φόβους, επιθυμίες και φαντασιώσεις, συχνά διαποτισμένες με μυστικιστικές ή συμβολικές χροιές.
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Νταλί: Η Επιμονή της Μνήμης: Υπάρχουν ρολόγια που λιώνουν και μια άδεια, μοναχική ακτή. Δείχνουν πόσο παράξενος είναι ο χρόνος και οι σκέψεις που κάνουμε χωρίς να το συνειδητοποιούμε. Προαίσθημα Εμφυλίου Πολέμου: Οι στρεβλωμένες ανθρώπινες φιγούρες επιτρέπουν στους ανθρώπους να νιώσουν πόσο τρομακτικός είναι ο πόλεμος.
Μανιτέ: «Άντρας με Μαύρο Καπέλο» (το πρόσωπο ενός άνδρα καλυμμένο από ένα μήλο εξερευνά την αντίφαση μεταξύ του «βλέπω» και του «είμαι»).
Τζιμ Μιρό: «Καρναβάλι του Αρλεκίνου» (χρησιμοποιώντας απλά σύμβολα και έντονα χρώματα για να απεικονίσει μια ονειρική σκηνή).
Ιστορικό Ανάπτυξης
Προέλευση (1924): Ο ποιητής Μπρετόν δημοσίευσε το «Μανιφέστο του Υπερρεαλισμού», προτείνοντας επίσημα τις αρχές του κινήματος. Αρχικά επικεντρώθηκε στη λογοτεχνία, αλλά αργότερα επεκτάθηκε ώστε να συμπεριλάβει και τις εικαστικές τέχνες.
Περίοδος ακμής (δεκαετίες 1930-1940): Ζωγράφοι όπως ο Νταλί και ο Μαγκρίτ έγιναν γνωστοί. Τα έργα τους παρουσιάστηκαν πολύ στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και η επιρροή τους έφτασε στο αποκορύφωμά της.
Παρακμή (μετά τη δεκαετία του 1950): Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός έγινε δημοφιλής. Ο σουρεαλισμός σιγά σιγά εξασθενεί, αλλά εξακολουθεί να ασκεί μεγάλη επιρροή στα μεταγενέστερα σχέδια της ποπ αρτ και της επιστημονικής φαντασίας.
Άντρας με Μαύρο Καπέλο - Μανιτέ
6. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, δεκαετία 1940-1960, Προέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες
Πυρήνας
Εγκαταλείπει εντελώς τις «συγκεκριμένες εικόνες». Χρησιμοποιεί χρώματα, γραμμές και πινελιές για να δείξει άμεσα συναισθήματα — χωρίς να χρειάζεται πραγματικά πράγματα. Εστιάζει στις «πράξεις» του καλλιτέχνη και στην «έκφραση συναισθημάτων».
Βασικά χαρακτηριστικά
Οι πίνακες δεν έχουν σαφές θέμα. Οι καλλιτέχνες μεταδίδουν συναισθήματα (όπως θυμό, ηρεμία, άγχος) μόνο μέσω των χρωμάτων και της έντασης που χρησιμοποιούν με το πινέλο.
Έχει δύο τύπους. Ο ένας είναι η «ζωγραφική δράσης» — καλλιτέχνες όπως ο Πόλοκ επικεντρώνονται στο «στάξιμο και το πιτσίλισμα» κατά τη δημιουργία. Ο άλλος είναι η «ζωγραφική χρωματικού πεδίου» — καλλιτέχνες όπως ο Ρόθκο χρησιμοποιούν μεγάλα χρωματικά μπλοκ για να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα.
Η δημιουργική διαδικασία είναι ελεύθερη, χωρίς προκαταλήψεις στη σύνθεση, με έμφαση στην «αυτοσχεδιαστική έκφραση».
Αντιπροσωπευτικές Μορφές και Έργα Τέχνης
Τζάκσον Πόλοκ: «Ομίχλη Λεβάντας» (δημιουργήθηκε με τεχνικές στάλαξης, ψεκασμού και πιτσιλίσματος, ο πίνακας είναι γεμάτος κίνηση και ένταση).
Μαρκ Ρόθκο: Χωρίς Τίτλο (Κόκκινο πάνω σε Κόκκινο)" (μεγάλες περιοχές κόκκινου χρώματος στοιβαγμένες η μία πάνω στην άλλη αποπνέουν μια βαθιά, ήρεμη αίσθηση).
Ιστορικό Ανάπτυξης
Προέλευση (δεκαετία του 1940): Επηρεασμένοι από τον ευρωπαϊκό σουρεαλισμό και τον κυβισμό, Αμερικανοί ζωγράφοι (κυρίως μετανάστες ή βετεράνοι) άρχισαν να εξερευνούν τα αφηρημένα στυλ ως αντίδραση στον παραδοσιακό ρεαλισμό.
Ακμή (δεκαετία του 1950): Η ζωγραφική δράσης και η ζωγραφική χρωματικού πεδίου έγιναν mainstream και η Νέα Υόρκη έγινε το κέντρο της μοντέρνας τέχνης. Το κίνημα είναι επίσης γνωστό ως «Σχολή της Νέας Υόρκης».
Παρακμή (μετά τη δεκαετία του 1960): Με την άνοδο της Ποπ Αρτ και του Μινιμαλισμού, ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός σταδιακά εξαφανίστηκε από το κυρίαρχο ρεύμα. Ωστόσο, εδραίωσε τη θέση της Αμερικής στη μοντέρνα τέχνη και προώθησε την παγκοσμιοποίηση της «αφηρημένης τέχνης».
Ομίχλη Λεβάντας - Τζάκσον Πόλοκ
Σχετικά με εμάς
Ιδρυμένη στη Σαγκάη της Κίνας, η Sigurai αργότερα επέκτεινε την γκαλερί της στην Χανγκζού - δύο πόλεις που διαθέτουν βαθιά πολιτιστική κληρονομιά και μια ακμάζουσα κοινότητα δημιουργικών τοπικών καλλιτεχνών. Αυτό το μοναδικό πλεονέκτημα μας επιτρέπει να ανακαλύπτουμε συνεχώς φρέσκα, πρωτότυπα έργα τέχνης που φέρουν την ουσία της κινεζικής δημιουργικότητας.
Κάθε διακοσμητικός πίνακας που προσφέρουμε είναι ένα χειροποίητο πρωτότυπο, με την υπογεγραμμένη υπογραφή του καλλιτέχνη - διασφαλίζοντας ότι δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπα έργα. Από την επιμέλεια έργων τέχνης και τη διεξαγωγή αυστηρών ελέγχων ποιότητας έως την παροχή επαγγελματικού πλαισίου, τηρούμε υψηλά πρότυπα σε κάθε βήμα για να εγγυηθούμε την αριστεία. Πολλοί από τους συνεργαζόμενους καλλιτέχνες μας έχουν παρουσιάσει τα έργα τους σε διεθνείς εκθέσεις και τα έργα τους συλλέγονται επίσης από κυβερνητικούς φορείς, μια απόδειξη της καλλιτεχνικής τους αξίας και αναγνώρισης.
Όπου κι αν βρίσκεστε στον κόσμο, μπορούμε να παραδώσουμε με ασφάλεια το έργο τέχνης που έχετε επιλέξει στην πόρτα σας. Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την εφοδιαστική αλυσίδα των αποστολών. Απλώς επιλέξτε ένα κομμάτι που σας ταιριάζει και αφήστε αυτές τις μοναδικές δημιουργίες Κινέζων καλλιτεχνών να προσθέσουν μια ξεχωριστή πινελιά στον χώρο σας.
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα τέχνης.