Ζωρζ Μπρακ: Ο επαναστάτης της τέχνης που συνίδρυσε τον κυβισμό

Ο Ζωρζ Μπρακ (1882—1963), Γάλλος καλλιτέχνης, άναψε τη σπίθα του Κυβισμού παράλληλα με τον Πάμπλο Πικάσο με το ήρεμο και αυστηρό πνεύμα εξερεύνησης που διακατέχει. Οι τεχνικές του καινοτομίες στη ζωγραφική , τη γλυπτική και άλλους τομείς αναμόρφωσαν ριζικά την εκφραστική λογική της τέχνης του 20ού αιώνα. Ο Πάμπλο Πικάσο κάποτε συνέκρινε τον Ζωρζ Μπρακ με τον διάσημο συγγραφέα Τζέιμς Τζόις. Αποκάλεσε τον Ζωρζ Μπρακ «κάποιον που στην αρχή φαίνεται μυστηριώδης, αλλά οι άνθρωποι παντού μπορούν ακόμα να καταλάβουν το έργο του».

I. Ταξίδι Ζωής: Από Μαθητευόμενο σε Επαναστάτη Τέχνης

Ο Ζωρζ Μπρακ γεννήθηκε στο Αρζεντέιγ, στις όχθες του Σηκουάνα, στη Γαλλία, το 1882. Ο πατέρας του εργαζόταν ως κτηματομεσίτης και ζωγράφιζε ως χόμπι. Όταν ο Ζωρζ Μπρακ ήταν 11 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη .

Ο Ζωρζ Μπρακ εργαζόταν ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο ζωγραφικής του πατέρα του και παρακολουθούσε νυχτερινά μαθήματα στην τοπική σχολή καλών τεχνών. Αυτό τον βοήθησε να χτίσει μια γερή βάση για τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Το 1902, ο Μπρακ πήγε στο Παρίσι για περαιτέρω σπουδές. Αρχικά, σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και στη συνέχεια στην Ακαδημία Humbert. Το 1904, άνοιξε το δικό του στούντιο ζωγραφικής.

Στα πρώτα του χρόνια, ο Μπρακ εμπνεύστηκε από τον Ιμπρεσιονισμό . Αφού γνώρισε έργα του Φωβισμού το 1905, εντάχθηκε στο κίνημα για ένα διάστημα. Αλλά τα έργα τέχνης του Ζωρζ Μπρακ είχαν πάντα μια «ήρεμη και μελωδική» αίσθηση — διαφορετική από το τολμηρό, άγριο ύφος του Φωβισμού.

Το 1907, η αναδρομική έκθεση τέχνης του Paul Cézanne τον ενέπνευσε πολύ. Στη συνέχεια, άρχισε να προσπαθεί να αναλύσει τα φυσικά πράγματα (όπως δέντρα ή φρούτα) σε απλά γεωμετρικά σχήματα για να τα ζωγραφίσει. Την ίδια χρονιά, ο Georges Braque γνώρισε τον Pablo Picasso και οι δυο τους ξεκίνησαν μια στενή συνεργασία που διήρκεσε 7 χρόνια, ωθώντας από κοινού τον Κυβισμό στο επίκεντρο του κόσμου της τέχνης.

Όταν ξέσπασε ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος το 1914, ο Μπρακ κατατάχθηκε στον στρατό. Αφού ανάρρωσε από τα τραύματά του, συνέχισε να δημιουργεί, αλλά το ύφος του σταδιακά έγινε πιο συγκρατημένο και αρμονικό. Στα τελευταία του χρόνια, επικεντρώθηκε στις νεκρές φύσεις και τα τοπία . Πέθανε στο Παρίσι το 1963, αφήνοντας πίσω του ένα καλλιτεχνικό ταξίδι εξερεύνησης που διήρκεσε μισό αιώνα.

II. Διάσημα Έργα: Κυβιστικά Σήματα σε Συλλογές και Δημοπρασίες

Τα έργα του Μπρακ επικεντρώνονται κυρίως σε νεκρές φύσεις και τοπία , με ένα συνοπτικό και αυστηρό ύφος. Τα κλασικά του έργα συγκεντρώνονται κυρίως από κορυφαία μουσεία σε όλο τον κόσμο, και ορισμένες χαρακτικές και μικρά έργα πιάνουν υψηλές τιμές σε δημοπρασίες.

Σπίτια στο L'Estaque

Αυτό το έργο φιλοτεχνήθηκε το 1908. Η τέχνη του Paul Cézanne έδωσε στον Braque ιδέες — μετέτρεψε σπίτια και δέντρα σε απλά γεωμετρικά σχήματα (όπως τετράγωνα ή κύκλους) και έκανε τον χώρο στον πίνακα να φαίνεται λιγότερο βαθύς. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι πρόκειται για ένα σημαντικό έργο του «Κεζανικού Κυβισμού» και το όνομα «Κυβισμός» προήλθε για πρώτη φορά από όσα έλεγαν οι άνθρωποι για πίνακες σαν κι αυτόν. Τώρα, αυτό το έργο φυλάσσεται στο Kunstmuseum της Βασιλείας στην Ελβετία.

Κλαρινέτο

Ζωγραφισμένο το 1913, αυτό το έργο είναι ένα αντιπροσωπευτικό κολάζ . Συνδυάζει αποκόμματα χαρτιού, γραμμές και σύμβολα κειμένου, σπάζοντας τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και πραγματικών αντικειμένων και ενισχύοντας την αίσθηση της σύνθεσης. Τώρα βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Μαντολίνο

Μια κλασική νεκρή φύση από την κυβιστική περίοδο, που κατασκευάζει την εικόνα με αλληλοσυνδεόμενα γεωμετρικά θραύσματα και απλά χρώματα. Η κεντρική κυκλική οπή σχηματίζει ένα οπτικό επίκεντρο, μεταφέροντας τον ρυθμό της μουσικής. Συλλέχτηκε από το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι της Γαλλίας.

Στούντιο IX

Δημιουργημένο μεταξύ 1952 και 1956, αυτό το έργο ανήκει στην ύστερη σειρά "Studio". Χρησιμοποιεί έναν κλειστό χώρο για να μεταφράσει τον πνευματικό κόσμο του καλλιτέχνη. Σήμερα στεγάζεται στο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι της Γαλλίας.

III. Προσωπικά Επιτεύγματα: Ο Τεχνικός Ιδρυτής του Κυβισμού

Το βασικό επίτευγμα του Μπρακ έγκειται στην παροχή βασικής τεχνικής υποστήριξης και στυλιστικών μοντέλων για το κυβιστικό κίνημα :

• Πρωτοπόρος σε ποικίλες εκφραστικές τεχνικές: Πρωτοστάτησε στην εισαγωγή λέξεων και αριθμών στη ζωγραφική, εφηύρε μεθόδους μετάβασης που μιμούνταν τα νερά του ξύλου και την υφή του μαρμάρου , ανακάτεψε άμμο στο χρώμα για να δημιουργήσει υφή και, τέλος, ανέπτυξε την τεχνική " papiers collés " (κολλάζ χαρτιού), ανοίγοντας το δρόμο για την τέχνη του κολάζ . Αυτές οι τεχνικές καινοτομίες έσπασαν τους περιορισμούς της καθαρής ζωγραφικής και βελτίωσαν τα οπτικά επίπεδα και την υφή.
• Δημιούργησε ένα σύστημα γεωμετρικής αποδόμησης : Εμπνευσμένος από τη θεωρία του Paul Cézanne για τους «κυλίνδρους και τις σφαίρες», ο Braque αποσύνθεσε περαιτέρω τα φυσικά αντικείμενα σε καθαρά γεωμετρικά επίπεδα . Ανακατασκεύασε εικόνες μέσω πολλαπλών προοπτικών επικάλυψης και ο βαθμός αποδόμησης που εφάρμοσε ήταν πιο ακραίος από αυτόν του Pablo Picasso . Δημιούργησε μια συστηματική αναλυτική μέθοδο, ειδικά στις νεκρές φύσεις .
• Εξερεύνησε την τέχνη σε διασυνοριακό επίπεδο: Πέρα από τη ζωγραφική, σημείωσε επιτυχία στη γλυπτική , την εικονογράφηση και τη σκηνογραφία . Η διακοσμητική γοητεία και η δομική σκέψη στα έργα του δημιούργησαν εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών μορφών τέχνης.

IV. Καλλιτεχνική Επιρροή: Ο «Τυπικός Μέντορας» της Μοντέρνας Τέχνης

Ο Ζωρζ Μπρακ δεν ήταν τόσο διάσημος όσο ο Πάμπλο Πικάσο , αλλά διαμόρφωσε βαθιά τον τρόπο με τον οποίο αναπτύχθηκε η σύγχρονη τέχνη μέσα από το σταθερό και προσεκτικό δημιουργικό του έργο.

• Ήταν ένα βασικό κομμάτι του Κυβισμού: Ο Ζωρζ Μπρακ και ο Πάμπλο Πικάσο συνεργάστηκαν στενά από το 1908 έως το 1914, και αυτή η περίοδος θεωρείται ως η πρώιμη εποχή του Κυβισμού. Τα έργα τέχνης τους ήταν τόσο παρόμοια σε ύφος που ήταν δύσκολο να διακρίνει κανείς τους δημιουργούς. Αυτή η στενή συνεργασία προώθησε άμεσα την ωριμότητα αυτού του επαναστατικού καλλιτεχνικού κινήματος.
• Εμπνευσμένο υλικό και τυπικά πειράματα : Οι τεχνικές κολάζ και η εξερεύνηση υφών του Georges Braque παρείχαν έμπνευση για μεταγενέστερες εγκαταστάσεις και ready-made έργα τέχνης , σπάζοντας την εγγενή αντίληψη ότι «η τέχνη πρέπει να ζωγραφίζεται στο χέρι».
• Ηγήθηκε της κατεύθυνσης της αφηρημένης τέχνης : Ο Ζωρζ Μπρακ επικεντρώθηκε στη «μοναδική αξία των γεωμετρικών σχημάτων», η οποία βοήθησε τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες να δουν ότι τα ίδια τα σχήματα μπορούν να εκφράσουν ιδέες — και αυτό έμμεσα έθεσε τα θεμέλια για την αφηρημένη τέχνη. Κινήματα όπως ο Φωβισμός και ο Πουρισμός τροφοδοτήθηκαν επίσης από τον χειρισμό του χρώματος και της δομής.

Σχετικά με εμάς

Ιδρυμένη στη ζωντανή μητρόπολη της Σαγκάης στην Κίνα, η Πινακοθήκη Sigurai χρησιμεύει ως ένα ζωτικό παράθυρο στην ανεξάρτητη τέχνη στην Κίνα και την Ασία. Η γκαλερί παρουσιάζει τα κινεζικά πολιτιστικά χαρακτηριστικά μέσα από ένα ποικίλο φάσμα ανερχόμενων σύγχρονων καλλιτεχνών και καταξιωμένων δασκάλων από όλο τον κόσμο.

Κάθε έργο τέχνης στην γκαλερί Sigurai είναι μοναδικό, υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία και περιλαμβάνει δωρεάν αποστολή παγκοσμίως.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα τέχνης.