Κατανόηση του Μετα-Ιμπρεσιονισμού σε 4 λεπτά

Προέλευση

Ο Μετα-Ιμπρεσιονισμός , επίσης γνωστός ως «μετά τον Ιμπρεσιονισμό» ή απλά «Μετα-Ιμπρεσιονισμός», είναι ένα σημαντικό καλλιτεχνικό φαινόμενο στην ιστορία της γαλλικής τέχνης που αναδύθηκε μετά τον Ιμπρεσιονισμό .

Η κύρια ιδέα αυτού του κινήματος είναι ότι διαφωνεί με τους ιμπρεσιονιστές και τους νεοιμπρεσιονιστές . Αυτοί οι καλλιτέχνες επικεντρώνονταν μόνο στο να δείχνουν το φως και τη σκιά ακριβώς όπως είναι, και νοιάζονταν υπερβολικά για μικρά, σπασμένα κομμάτια εξωτερικών χρωμάτων και φωτός.

Αντίθετα, δίνει έμφαση στην επιστροφή στα υποκειμενικά συναισθήματα του δημιουργού και στην εκ νέου ανακάλυψη της εγγενούς «πραγματικότητας» των πραγμάτων. Στην τέχνη τους, επικεντρώθηκαν στη δημιουργία σαφών σχημάτων . Χρησιμοποίησαν γραμμές , χρωματικά μπλοκ , τρισδιάστατες φόρμες και επίπεδες επιφάνειες ως βασικά εργαλεία για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους, και μοιράζονταν παρόμοια καλλιτεχνικά στυλ.

Η λέξη «Μετα-Ιμπρεσιονισμός» περιγράφει καλλιτέχνες όπως ο Πολ Σεζάν , ο Βίνσεντ βαν Γκογκ και ο Πολ Γκωγκέν , και τους τρόπους ζωγραφικής τους.

Ένας Βρετανός κριτικός τέχνης ονόματι Ρότζερ Φράι (1866–1934) επινόησε τον όρο «Μετα-ιμπρεσιονισμός» το 1911. Κάποτε διηύθυνε το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Με απλά λόγια, αυτοί οι τρεις καλλιτέχνες έλαβαν τον χαρακτηρισμό «Μετα-ιμπρεσιονιστής» μόνο μετά τον θάνατό τους.

Για πολλά χρόνια πριν από αυτό, οι άνθρωποι στη Γαλλία δεν τους διέκριναν από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Μόνο αργότερα χρησιμοποιήθηκε αυτός ο όρος για να δείξει το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό τους στυλ.

Παρόλο που ο Σεζάν παρουσίαζε τους πίνακές του με ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο όρος «Μετα-ιμπρεσιονισμός» εξακολουθεί να είναι η κατάλληλη λέξη για να περιγράψει αυτόν, τον Βαν Γκογκ και τον Γκωγκέν. Οι καλλιτεχνικές τους αντιλήψεις και πρακτικές διέφεραν πράγματι εντελώς από εκείνες των ιμπρεσιονιστών.

Στυλ

Ο μετα-ιμπρεσιονισμός αναφέρεται βασικά στις καλλιτεχνικές ιδέες και τους πίνακες τριών καλλιτεχνών: του Πολ Σεζάν, του Βίνσεντ βαν Γκογκ και του Πολ Γκωγκέν.

Και οι τρεις ξεκίνησαν βαθιά επηρεασμένοι από τον ιμπρεσιονισμό. Ο Σεζάν και ο Γκωγκέν παρουσίασαν τα έργα τους σε εκθέσεις ιμπρεσιονιστικής τέχνης. Ο Βαν Γκογκ δεν συμμετείχε σε αυτές τις εκθέσεις, αλλά πάντα θεωρούσε τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή.

Καθώς συνέχιζαν να δημιουργούν, σιγά σιγά ξεπέρασαν τα όρια του ιμπρεσιονισμού. Πίστευαν ότι η ζωγραφική δεν έπρεπε απλώς να αντιγράφει τον κόσμο όπως είναι. Αντίθετα, έπρεπε να μεταδίδει πώς ο καλλιτέχνης αισθάνεται και κατανοεί προσωπικά τα πράγματα.

Ενώ μοιράζονταν κοινές δημιουργικές κλίσεις, ο καθένας διέθετε μια ξεχωριστή καλλιτεχνική προσωπικότητα:

• Ο Σεζάν αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση αιώνιων μορφών και συμπαγών εικαστικών δομών . Έκανε τους πίνακές του να φαίνονται βαριοί, συμπαγείς και σταθεροί. Τελικά, απλοποίησε τα έργα του και χρησιμοποίησε απλά σχήματα όπως κύκλους και τετράγωνα. Αυτό τον κατέστησε ηγέτη του Κυβισμού και του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού .
• Ο Γκωγκέν ήθελε οι καλλιτέχνες να σταματήσουν να αντιγράφουν απλώς ό,τι έβλεπαν. Αντίθετα, έλεγε ότι έπρεπε να ζωγραφίζουν με βάση τη μνήμη και τη φαντασία . Του άρεσε η τέχνη που συνδύαζε ιδέες και χρησιμοποιούσε σύμβολα . Οι μεταγενέστεροι πίνακές του, φιλοτεχνημένοι στην Ταϊτή , είχαν έντονα « πριμιτιβιστικά » (απλά, αρχαία) στυλ - αυτό ακριβώς ο Ρότζερ Φράι ονόμασε « πριμιτιβισμό » στα γραπτά του.
• Ο μοναδικός τρόπος ζωγραφικής του Βαν Γκογκ προέκυψε από τον συνδυασμό του Εξπρεσιονισμού , του Νεο-Ιμπρεσιονισμού και των ιαπωνικών εκτυπώσεων Ukiyo-e με τη δική του προσωπικότητα. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα συνδυασμού ανατολικής και δυτικής τέχνης . Τα έργα του δείχνουν πολύ καθαρά τα συναισθήματα και την προσωπικότητά του. Αυτός ο δυνατός τρόπος έκφρασης επηρέασε και τον γερμανικό Εξπρεσιονισμό αργότερα.

Εξαιρετικά Επιτεύγματα

1. Καινοτόμες Ανακαλύψεις στην Καλλιτεχνική Έκφραση

Ο Σεζάν ξεπέρασε την εστίαση των ιμπρεσιονιστών στην απλή αντιγραφή του φωτός και της σκιάς. Έβαλε τα δικά του συναισθήματα και ιδέες στους πίνακές του, κάνοντας την τέχνη έναν τρόπο « έκφρασης » αντί για μια απλή εικόνα του κόσμου.

Τον ενδιέφερε επίσης πολύ η δομή και η εμφάνισή τους στους πίνακές του. Ο Σεζάν χρησιμοποιούσε απλά σχήματα (όπως κύκλους ή τετράγωνα) στα έργα του. Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποιούσε έντονες, τολμηρές πινελιές και ο Γκωγκέν χρησιμοποιούσε σύμβολα για να δείξει ιδέες. Μαζί, αυτοί οι νέοι τρόποι ζωγραφικής άλλαξαν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνταν η τέχνη.

2. Βαθιά επίδραση στην ύστερη τέχνη

Ο Σεζάν ενέπνευσε άμεσα μοντέρνα καλλιτεχνικά στυλ όπως ο Κυβισμός, ο Εξπρεσιονισμός και ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Είναι μια βασική προσωπικότητα στην ιστορία της τέχνης, συνδέοντας παλιές καλλιτεχνικές παραδόσεις με νέες.

Επίσης, διέλυσε την παλιά ιδέα ότι «η τέχνη πρέπει να μοιάζει ακριβώς με την πραγματική ζωή». Αντίθετα, ο Σεζάν έδειξε ότι η τέχνη μπορεί να μοιραστεί τα προσωπικά συναισθήματα ενός καλλιτέχνη και να εξερευνήσει νέες μορφές. Αυτό άνοιξε περισσότερες δυνατότητες για το τι θα μπορούσε να είναι η τέχνη.

3. Η διαρκής γοητεία των έργων του

Τα έργα τους είναι γεμάτα έντονα συναισθήματα και εντυπωσιακή δύναμη. Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε φωτεινά, ζωντανά χρώματα , οι πίνακες του Γκωγκέν είχαν μια απλή, φυσική ομορφιά, και τα έργα του Σεζάν έδιναν την αίσθηση ηρεμίας και οργάνωσης. Ακόμα και σήμερα, αυτοί οι πίνακες εξακολουθούν να αγγίζουν ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Αναμείγνυαν διαφορετικές κουλτούρες με τα δικά τους στυλ. Για παράδειγμα, ο Βαν Γκογκ δανείστηκε ιδέες από ιαπωνικές εκτυπώσεις Ukiyo-e. Τα έργα του έχουν την τολμηρή ενέργεια της δυτικής τέχνης και την απαλή ομορφιά της ανατολικής τέχνης—είναι βαθιά και ανοιχτά σε διαφορετικές επιρροές ταυτόχρονα.

Εξαιρετικά Έργα

Πολ Σεζάν

• Mont Sainte-Victoire : Ζωγράφισε βουνά και χωράφια χρησιμοποιώντας απλά σχήματα (όπως κύκλους και τετράγωνα). Ο πίνακας δίνει μια συμπαγή και σταθερή αίσθηση, δείχνοντας την αναζήτησή του για «αιώνιες μορφές» στην τέχνη.
• Νεκρή φύση με μήλα και καλάθι : Έκανε τα φρούτα και τα πράγματα στον πίνακα να φαίνονται πιο απλά. Χρησιμοποίησε διαφορετικά στρώματα χρώματος για να τα κάνει να φαίνονται τρισδιάστατα. Αυτός ο πίνακας βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για το κυβιστικό καλλιτεχνικό στυλ.

Βίνσεντ βαν Γκογκ

• Η Έναστρη Νύχτα : Χρησιμοποίησε στροβιλώδεις πινελιές και φωτεινά, έντονα χρώματα—όπως το μπλε και το κίτρινο το ένα δίπλα στο άλλο. Αυτά δείχνουν τα έντονα συναισθήματά του και την αγάπη του για τη φύση, καθιστώντας τον πίνακα πραγματικά εντυπωσιακό και δυνατό.
• Ηλιοτρόπια : Τα λουλούδια έχουν φωτεινά κίτρινα πέταλα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε χοντρές, έντονες πινελιές για να τα ζωγραφίσει—αυτό κάνει τα λουλούδια να φαίνονται γεμάτα ζωή και ενέργεια. Δείχνει επίσης πόσο πολύ αγαπούσε τη ζωή ο ζωγράφος.

Πολ Γκωγκέν

• Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουμε; : Ζωγράφισε τις ζωές των ανθρώπων από την Ταϊτή χρησιμοποιώντας σύμβολα (απλές εικόνες που αντιπροσωπεύουν μεγαλύτερες ιδέες). Τα φωτεινά, πλούσια χρώματα κάνουν τον πίνακα να μοιάζει με ένα απλό, φυσικό ποίημα—και επίσης κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται μεγάλα ερωτήματα ζωής.
• Ο Ιακώβ Παλεύει με τον Άγγελο : Έκανε τους ανθρώπους στον πίνακα να φαίνονται απλοί (όχι λεπτομερείς). Χρησιμοποίησε μεγάλα, έντονα χρωματικά μπλοκ για να δείξει τον ενθουσιασμό και το δράμα της θρησκευτικής ιστορίας. Αυτό ταιριάζει με την καλλιτεχνική ιδέα του « συνθετικού συμβολισμού » — χρησιμοποιώντας απλά σχήματα και σύμβολα για να μοιραστεί μεγάλες ιδέες.