فهم ما بعد الانطباعية في 4 دقائق

أصل

ما بعد الانطباعية ، والمعروفة أيضًا باسم "ما بعد الانطباعية" أو ببساطة "ما بعد الانطباعية"، هي ظاهرة فنية مهمة في تاريخ الفن الفرنسي ظهرت بعد الانطباعية .

الفكرة الرئيسية لهذه الحركة هي اختلافها مع الانطباعيين والانطباعيين الجدد . ركز هؤلاء الفنانون فقط على إظهار الضوء والظل كما هما، واهتموا كثيرًا بأجزاء صغيرة متقطعة من الألوان الخارجية والضوء.

بل يُركز على العودة إلى المشاعر الذاتية للمبدع وإعادة اكتشاف "الواقع" المتأصل في الأشياء. ركّزوا في فنهم على ابتكار أشكال واضحة . استخدموا الخطوط ، والكتل اللونية ، والأشكال ثلاثية الأبعاد، والأسطح المسطحة كأدوات رئيسية لرسم لوحاتهم، وتشاركوا في أساليب فنية متشابهة.

تصف كلمة "ما بعد الانطباعية" فنانين مثل بول سيزان ، وفينسنت فان جوخ ، وبول غوغان ، وطرقهم في الرسم.

ابتكر الناقد الفني البريطاني روجر فراي (١٨٦٦-١٩٣٤) مصطلح "ما بعد الانطباعية" عام ١٩١١. وكان مديرًا لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. باختصار، لم يُطلق على هؤلاء الفنانين الثلاثة لقب "ما بعد الانطباعية" إلا بعد وفاتهم.

لسنوات عديدة قبل ذلك، لم يكن الفرنسيون يميزونهم عن الرسامين الانطباعيين. ولم يُستخدم هذا المصطلح للدلالة على أسلوبهم الفني المميز إلا لاحقًا.

على الرغم من أن سيزان عرض لوحاته على فنانين انطباعيين معظم حياته، إلا أن "ما بعد الانطباعية" لا تزال الكلمة الأنسب لوصفه، وفان جوخ، وغوغان. فقد اختلفت مفاهيمهم وممارساتهم الفنية اختلافًا جذريًا عن مفاهيم وممارسات الانطباعيين.

أسلوب

تشير ما بعد الانطباعية بشكل أساسي إلى الأفكار الفنية واللوحات التي رسمها ثلاثة فنانين: بول سيزان، وفينسنت فان جوخ، وبول غوغان.

بدأ الثلاثة متأثرين بشدة بالانطباعية. عرض سيزان وغوغان أعمالهما في معارض فنية انطباعية. لم يشارك فان جوخ في تلك المعارض، لكنه لطالما اعتبر نفسه انطباعيًا.

مع استمرارهم في الإبداع، تجاوزوا تدريجيًا حدود الانطباعية. آمنوا بأن الرسم لا ينبغي أن ينسخ العالم كما هو فحسب، بل ينبغي أن يُعبّر عن مشاعر الفنان وفهمه الشخصي للأمور.

While sharing common creative inclinations, each possessed a distinct artistic personality:

• Cézanne dedicated his life to pursuing eternal forms and solid pictorial structures. He made his paintings feel heavy, solid, and steady. In the end, he simplified his works and used simple shapes like circles and squares. This made him a leader of Cubism and Abstract Expressionism.
• Gauguin wanted artists to stop just copying what they saw. Instead, he said they should paint from memory and imagination. He liked art that combined ideas and used symbols. His later paintings, made in Tahiti, had strong "primitive" (simple, ancient) styles—this is what Roger Fry called "primitivism" in his writing.
• Van Gogh’s unique way of painting came from mixing Expressionism, Neo-Impressionism, and Japanese Ukiyo-e prints with his own personality. It’s a great example of Eastern and Western art coming together. His works show his feelings and personality very clearly. This strong way of expressing himself also influenced German Expressionism later on.

Outstanding Achievements

1. Innovative Breakthroughs in Artistic Expression

Cézanne moved beyond the Impressionists’ focus on just copying light and shadow. He put his own feelings and ideas into his paintings, making art a way to “express himself” instead of just a picture of the world.

He also cared a lot about how his paintings were structured and how they looked. Cézanne used simple shapes (like circles or squares) in his work. Van Gogh used strong, bold brushstrokes, and Gauguin used symbols to show ideas. Together, these new ways of painting changed how art was made.

2. Profound Influence on Later Art

Cézanne directly inspired modern art styles like Cubism, Expressionism, and Abstract Expressionism. He’s a key figure in art history—connecting old art traditions to new ones.

He also broke the old idea that "art has to look exactly like real life." Instead, Cézanne showed that art can share an artist’s personal feelings and explore new forms. This opened up more possibilities for what art could be.

3. The Enduring Appeal of His Works

Their works are full of strong feelings and eye-catching power. Van Gogh used bright, lively colors, Gauguin’s paintings had a simple, natural beauty, and Cézanne’s works felt calm and well-organized. Even today, these paintings still touch people all over the world.

لقد مزجوا ثقافات مختلفة بأساليبهم الخاصة. على سبيل المثال، استعار فان جوخ أفكارًا من مطبوعات أوكييو-إي اليابانية. تتميز أعماله بطاقة الفن الغربي الجريئة وجمال الفن الشرقي الرقيق - فهي عميقة ومنفتحة على تأثيرات مختلفة في آن واحد.

أعمال بارزة

بول سيزان

• جبل سانت فيكتوار : رسم الجبال والحقول بأشكال بسيطة (كالدوائر والمربعات). تبدو الصورة متماسكة وثابتة، مُظهرةً سعيه وراء "الأشكال الخالدة" في الفن.
• طبيعة صامتة مع تفاح وسلة : جعل الفاكهة والأشياء في اللوحة تبدو أبسط. استخدم طبقات لونية مختلفة ليبدو ثلاثي الأبعاد. مهدت هذه اللوحة الطريق لأسلوب الفن التكعيبي.

فينسنت فان جوخ

• ليلة النجوم : استخدم ضربات فرشاة ملتوية ودوامية وألوانًا زاهية وقوية، كالأزرق والأصفر المتجاورين. يُظهر هذا مشاعره العميقة وحبه للطبيعة، مما يجعل اللوحة آسرة وقوية.
• زهور دوار الشمس : بتلاتها صفراء زاهية. استخدم الفنان ضربات فرشاة سميكة وجريئة لرسمها، مما جعلها تبدو مفعمة بالحياة والطاقة. كما يُظهر مدى حب الرسام للحياة.

بول غوغان

• من أين أتينا؟ ما نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ : صوّر حياة سكان تاهيتي باستخدام الرموز (صور بسيطة تُجسّد أفكارًا أسمى). الألوان الزاهية والغنية تجعل اللوحة تبدو وكأنها قصيدة بسيطة وطبيعية، كما أنها تُثير في النفوس أسئلة حياتية جوهرية.
• يعقوب يتصارع مع الملاك : جعل الشخصيات في اللوحة تبدو بسيطة (غير مُفصّلة). استخدم كتلًا لونية كبيرة وجريئة لإبراز الإثارة والتشويق في القصة الدينية. وهذا يتوافق مع مفهوم " الرمزية التركيبية " في الفن، أي استخدام أشكال ورموز بسيطة لتوصيل أفكار عميقة.