ماتيس × الوحشية: حركة فنية ضد الجماليات التقليدية

يُصنّف هنري ماتيس (١٨٦٩-١٩٥٤) إلى جانب بابلو رويز بيكاسو ، وفينسنت فان جوخ ، وبول سيزان، كأحد أهم رسامي القرن العشرين . وُلد لعائلة من الصيادلة وتجار الحبوب في لو كاتو، بيكاردي، شمال فرنسا.

من عام ١٨٨٢ إلى عام ١٨٨٧، درس القانون، لكنه تركه لاحقًا ليبدأ مسيرته في الرسم. تتلمذ على يد ويليام أدولف بوغيرو في الصف التمهيدي بأكاديمية جوليان. في عام ١٨٩٢، التحق بمدرسة الفنون الجميلة ، ودرس في مرسم الرسام الرمزي مورو.

كان لمناقشة مورو لطبيعة موضوع نظرية الألوان في الرسم تأثيرٌ عميق على ماتيس. فكّر مورو قائلاً: "لا يُمكن الحصول على ألوان جميلة بتقليد الطبيعة. الألوان في اللوحة يجب أن تنبع من التفكير والتخيل والحلم".

بعد تخرجه من أكاديمية الفنون الجميلة، متأثرًا بأسلوب سينياك التنقيطي الانطباعي الجديد ، أبدع لوحة "الرفاهية، الهدوء، الفرح" (١٩٠٤). استوحى فكرة هذه اللوحة من قصيدة بودلير "زيارة إلى جزيرة كيثيرا". تقول القصيدة: "هناك، كل شيء جميل، أنيق، فاخر، هادئ، ومليء بالبهجة".

تُظهر هذه اللوحة براعة ماتيس الإبداعية الهائلة في التلوين. يُضفي مزيج النقاط الوردية والصفراء والزرقاء شعورًا بالسعادة والفرح . وقد نالت إعجاب العديد من الرسامين الشباب.

في البداية، لم يكن ماتيس راضيًا عن انسجام الخط واللون في لوحة "الرفاهية، السكينة، الفرح". دفعه فن غوغان إلى استخدام أسلوب زخرفي . وحلّ مشكلة الخط واللون باستخدام كتل لونية مسطحة، تفصل بينها خطوط منحنية متدفقة.

أُنجزت لوحة "بهجة الحياة" لماتيس   بعد عام ١٩٠٥. تُظهر اللوحة نساءً بأسلوب شرقي يستمتعن بالحياة على شاطئ بحر خلاب. ترقص مجموعة من النساء في دائرة في البعيد، في تناقض صارخ مع سكون امرأة عارية في المقدمة.

يعود مفهوم التعبير عن جنة أرضية أو عصر ذهبي من خلال الفنون البصرية إلى عصر النهضة . ورغم أن ماتيس استوحى في كثير من الأحيان من موضوعات غربية قديمة، إلا أن إلهامه كان مستوحى من الفن الشرقي . وقد أثار حجم اللوحة الضخم وألوانها الجريئة الممزوجة بها ضجة كبيرة في ذلك الوقت.

يرى تاريخ الفن الحديث أن لوحة "بهجة الحياة" لماتيس هي أول عمل فني عظيم في القرن العشرين . وقد سبقت لوحة "آنسات أفينيون" لبيكاسو. وتجسد اللوحة المفهوم الجمالي للمدرسة الوحشية، المتمثل في الألوان الجريئة والأشكال البسيطة والتكوين المتناغم والجاذبية الزخرفية القوية.

في معرض الخريف عام ١٩٠٥، عرض ماتيس عملين آخرين إلى جانب هذا العمل: " النافذة المفتوحة" و "المرأة ذات القبعة" . بدت الألوان الدافئة النابضة بالحياة والعاطفية وكأنها قد حررت نفسها من قيود أشكال الألوان الباردة، محققةً بذلك تقدمًا ملحوظًا مقارنةً بأعمال غوغان ومورو وبرنارد.

في عام ١٩٢٧، حصل ماتيس على منحة من مؤسسة كارنيجي . سافر إلى الولايات المتحدة ورسم جدارية "الرقصة" الشهيرة. في وقت لاحق من حياته، منعه الروماتيزم من الرسم. لذلك، استخدم قصاصات الورق الملون لصنع لوحات زخرفية، وابتكر أسلوبًا فنيًا فريدًا .

لدراسة جسم الإنسان، لجأ ماتيس إلى النحت. أنتج ما يقارب 70 منحوتة خلال مسيرته الفنية. سمح له نحت الأشكال الطينية بضغط الأشكال الصلبة على سطح ثنائي الأبعاد، محققًا تأثيرًا شموليًا.

من الأعمال الفنية المميزة لهذه الفترة تمثال "العبد". يُذكرنا وضع العبد بتمثال "الرجل السائر" لرودان. ويبدو أن هذا يُنذر بتحول فن ماتيس النحتي من الأساليب التقليدية إلى الحداثة .

 

أحب ماتيس النحت كثيرًا. لذا أنجز لوحة "العاري المتكئ 1" عام ١٩٠٧. استوحى من لوحته الزيتية "الشكل البشري الأزرق" التي رسمها آنذاك، ولكن حُوّلت إلى منحوتة. لاحقًا، أنتج أعمالًا مثل "الشكل الزخرفي" (١٩٠٨)، و"الرجل الأفعى" (١٩٠٩)، و"الصلب" (١٩١٠). تُظهر هذه الأعمال كيف جرّب أساليب جديدة في النحت، وقد أثّرت بعمق على النحت الحديث.

تلاشت الوحشية، وهي حركة حداثية بارزة ، بعد عام ١٩٠٨. لكن بالنسبة لماتيس، لم تكن الوحشية ركيزة أسلوبه، بل كانت بدايته. أصبح براك لاحقًا أستاذًا في التكعيبية . دُعي روولت من قِبل التعبيريين الألمان للانضمام إلى معرضهم، فأصبح واحدًا من أعظم الرسامين الدينيين القلائل في الفن الحديث. مع ذلك، تلاشت معظم فناني الوحشية لاحقًا في أعمال عادية وظلت طي النسيان.

بعد الوحشية، واصل ماتيس استكشافاته. وحتى عام ١٩٢٠، استخدم أساليب حرة مختلفة لإنشاء مساحة جديدة للرسم . حتى أنه شهد فترة قصيرة من المدرسة التكعيبية. يختلف عمله الشهير "انسجام باللون الأحمر" (١٩١١) عن لوحته الانطباعية السابقة "الطاولة". ويبدو أنه يُظهر تغييرًا كبيرًا آخر في فن ماتيس.

لم يستخدم ماتيس المنظور التقليدي، بل استخدم تناسق الألوان والخطوط المنحنية لخلق إحساس جديد بالفضاء، وعالم جديد غريب، غريب، وغامض. بين عامي ١٩٠٧ و١٩١٠، واصل استكشاف كيفية تفاعل الخط واللون والفضاء. ركز على مواضيعه السعيدة المفضلة : الجنة والعصر الذهبي. أشهرها لوحة "الرقصة"، التي رُسمت عام ١٩٠٩، وهي موضوع سبق أن عُرض في لوحة "بهجة الحياة" من منظور بعيد.

 

　　بين عامي ١٩١٠ و١٩١٣، زار ماتيس إسبانيا والمغرب. رسم أجمل المناظر الطبيعية في حياته، مُظهرًا مدى شغفه بأشعة الشمس والمناظر الطبيعية غير العادية. خلال هذه الفترة، بدأ استكشافه للتكعيبية. 

من أبرز أعماله " تنويعات من طبيعة ساكنة في دلهي " (1915-1917) و"المغاربة" (1916). لم تتضمن لوحات ماتيس التكعيبية قط عناصر مجزأة. من خلال هذه الأعمال، درب نفسه على هندسة وتبسيط الأشياء ، متجنبًا الزخرفة المفرطة. تُعد لوحة "درس البيانو" (1916-1917) أبرز أعماله التكعيبية وأكثرها نجاحًا. استخدم ماتيس مساحات واسعة من الألوان الزاهية في ترتيب تجريدي. 

بعد الحرب العالمية الأولى، أنتج ماتيس عددًا كبيرًا من لوحات الشخصيات. اتسمت هذه اللوحات إما بحسٍّ فنيٍّ قويٍّ تجاه الشكل أو بطابعٍ خطيٍّ أساسًا. في سنواته الأخيرة، جرّب ماتيس علاقات الألوان من خلال قصاصات الورق الملون. وظّف هذا الشكل الفريد لتحقيق تأثيرات زخرفية جميلة في رسوم الكتب والديكورات الداخلية .

بحلول عام ١٩٥٠، بدأت كتل الألوان في لوحاته تكتسب طابعًا مستقلًا. خلال هذه الفترة، ضعفت موهبة ماتيس أكثر فأكثر. بدأ باستخدام قصاصات الورق الملون، وأصبحت هذه طريقته الرئيسية في الإبداع الفني في سنواته الأخيرة. كان يُرسم على قصاصات الورق أولًا وفقًا لمواصفاته، ثم يُقطع ويُجمع في القماش. كانت تأثيرات الألوان الزاهية التي حققها في أعماله اللاحقة ذات أهمية كبيرة للفنانين الشباب.

معلومات عنا