أوكييو إي: فن فترة إيدو في اليابان
سهم
يشير مصطلح أوكييو-إي إلى اللوحات التي تصور عالمًا عائمًا متغيرًا باستمرار، والتي نشأت في اليابان خلال فترة إيدو .
كان أوكييو-إي فنًا فنيًا شائعًا في اليابان بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر، وكان يُطبع غالبًا على الخشب. وكما هو الحال في الملصقات والمجلات اليوم، فقد خفّض الإنتاج الضخم للمطبوعات الخشبية تكاليف الإنتاج، ولبى أيضًا الاحتياجات الثقافية والترفيهية للطبقة الحضرية الناشئة.

تشمل موضوعات أوكييو إي الشائعة المناظر الطبيعية والنساء الجميلات والتاريخ والحكايات الشعبية والحيوانات والنباتات، وتحتوي بعض الأعمال على محتوى إباحي.
1. لماذا ظهر أسلوب أوكييو-إي؟
حوالي عام ١٦٠٣، ظهرت الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا (نيكوبي-إي) في اليابان. أبدعها فنانون باستخدام الحبر والألوان، بدلًا من نقشها على قوالب خشبية. يُعتبر هيشيكاوا مورونوبو، أستاذ الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا، مؤسس أوكييو-إي. ازدهرت الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا في كيوتو وأوساكا.
خلال فترة إيدو، أواخر العصر الإقطاعي في اليابان، أدى النمو الاقتصادي إلى ظهور الثقافة الحضرية. ازداد الطلب على الفن بين الطبقة الحضرية، وتحولت الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا تدريجيًا إلى فن أوكييو-إي الخشبي. بعد وفاة هيشيكاوا مورونوبو، اشتهر فن أوكييو-إي، المعروف باسم تان-إي (سينابَر-إي).

لاحقًا، ظهر الأحمر-إي (red-e) واللاك-إي (lacquer-e). استخدم تان-إي اللون القرمزي كصبغة رئيسية؛ واستخدم ريد-إي اللون الأحمر بدلًا من القرمزي، مما أدى إلى لون أكثر حيوية؛ وأضاف اللاك-إي الغراء إلى المناطق المحبرة لمنحها لمعانًا يشبه الورنيش، وكان يُغطى غالبًا بمسحوق الذهب.
في أوائل أربعينيات القرن الثامن عشر، ابتكر أوكومورا ماسانوبو، وهو ناشر ورسام في إيدو، فن الرسم التوضيحي "red-brush-e" (الأحمر والأخضر). لاحقًا، ابتكر سوزوكي هارونوبو فن "nishi-e" (مطبوعات مطرزة) الذي يُغطي ألوانًا متعددة. غطت فنون أوكييو-e نطاقًا واسعًا للغاية من المواضيع، بما في ذلك الأحداث الاجتماعية، والحكايات الشعبية، والقصص التاريخية، والمشاهد المسرحية، والرسوم التوضيحية للأعمال الكلاسيكية. حتى أن بعض الفنانين تخصصوا في تصوير حياة النساء، أو تسجيل أحداث الحرب، أو تصوير المناظر الطبيعية.

بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، انتشر فن أوكييو-إي في أوروبا، مُطلقًا موجةً فنيةً يابانيةً مؤثرةً على الانطباعية وما بعد الانطباعية والفن الجديد. إلا أن هذا التبادل مع الغرب تحديدًا هو ما أدى إلى تراجع فن أوكييو-إي في اليابان. انجذب الفنانون اليابانيون إلى تقنيات الرسم الغربية، واختفى فن أوكييو-إي التقليدي في ثمانينيات القرن التاسع عشر.
2. تصنيف الموضوع
الفئة 1: رسم الشخصيات
تتضمن لوحات لنساء جميلات وممثلين ومحاربين ومصارعي سومو، حيث تعتبر لوحات النساء الجميلات والممثلين الأكثر شهرة.
الفئة الثانية: رسم المناظر الطبيعية
تشمل أعماله فن أوكييو-إي (مطبوعات خشبية) ولوحات لأماكن شهيرة. قدّم كاتسوشيكا هوكوساي وأوتاغاوا هيروشيغي مساهمات بارزة في تطوير فن رسم المناظر الطبيعية ونشره.
الفئة 3: رسم الزهور والطيور
يتوافق مع لوحات الزهور والطيور في الرسم الصيني، ويشمل الزهور والطيور والأسماك والحشرات والحيوانات البرية.
الفئة 4: أخرى
تشمل الدوريات، ولوحات الرحلات، ولوحات القصص، ولوحات التنوير، واللوحات المثيرة، حيث تعتبر الدوريات واللوحات المثيرة الأكثر شهرة.
3. الرسامون التمثيليون والأعمال والأساليب
كان كاتسوشيكا هوكوساي (1760-1849)، رسامًا يابانيًا، ماهرًا في رسم المناظر الطبيعية، والرسم النوعي، والمانغا.

كان هيروشيغي أوتاغاوا (١٧٩٧-١٨٥٨) رسامًا يابانيًا برع في رسم المناظر الطبيعية واللوحات الفنية. وتتميز لوحاته للمناظر الطبيعية بألوانها الزاهية.

تأثير
في عام ١٨٦٧، ظهرت مطبوعات أوكييو-إي في المعرض العالمي بباريس، فرنسا. وسرعان ما اكتسب فنانون مثل كاتسوشيكا هوكوساي وأوتاغاوا هيروشيغي شهرة واسعة بين الفنانين الغربيين، مما أشعل شرارة "الموجة اليابانية".
مع ذلك، في اليابان آنذاك، لم تكن مطبوعات أوكييو-إي تُعتبر أعمالاً فنية قيّمة. وبحلول أوائل القرن العشرين، ازدادت أعمال أوكييو-إي المُصدّرة إلى أوروبا. ومن بين الفنانين الذين تأثروا بأوكييو-إي: سيزان، ومانيه، ومونيه، وويسلر، وكليمت.
معلومات عنا
Sigurai في مدينة شنغهاي الصينية النابضة بالحياة، ويمثل نافذةً حيويةً على الفن المستقل في الصين وآسيا. يُبرز المعرض السمات الثقافية الصينية من خلال مجموعة متنوعة من الفنانين المعاصرين الناشئين والأساتذة المرموقين من جميع أنحاء العالم.
كل عمل فني في Sigurai فريد من نوعه، وموقع من قبل الفنان، ويوفر تجربة مميزة، ويتضمن شحنًا مجانيًا في جميع أنحاء العالم.
إذا كنت تحب المزيد من الأعمال الفنية الفريدة، قم بزيارة موقعنا الإلكتروني للحصول على مزيد من المعلومات حول الأعمال الفنية.