6 กระแสศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุด

1.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศตวรรษที่ 14-16 มีต้นกำเนิดในอิตาลี

แกนกลาง

แก่นแท้ของศิลปะคือ "มนุษยนิยม" ซึ่งขัดกับแนวคิดทางศาสนาในยุคกลางที่เน้นการละทิ้งความสุขสำราญ ส่งเสริมการใส่ใจคุณค่าของมนุษย์และชีวิตจริง นอกจากนี้ยังผลักดันให้ศิลปะเป็นวิทยาศาสตร์และสอดคล้องกับชีวิตจริงอีกด้วย

คุณสมบัติหลัก

การใช้มุมมองเชิงระบบครั้งแรกเพื่อสร้างความรู้สึกสามมิติของพื้นที่

เน้นกายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ ส่งผลให้ตัวละครมีรูปร่างที่สมจริงและมีสัดส่วนที่แม่นยำ

สีสันของภาพดูนุ่มนวลและเป็นธรรมชาติ แม้จะมีธีมหลักเกี่ยวกับศาสนา แต่ก็ยังมีอารมณ์และฉากต่างๆ ของคนธรรมดาสามัญด้วย

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

Leonardo da Vinci: Mona Lisa และ The Last Supper ให้ความสำคัญกับแสงและเงา นอกจากนี้ยังเน้นที่การแสดงให้เห็นถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละครอีกด้วย

ไมเคิลแองเจโล:  เดวิดและเพดานโบสถ์ซิสติน (เน้นย้ำถึงพลังและความศักดิ์สิทธิ์ของร่างกายมนุษย์)

ราฟาเอล:โรงเรียนแห่งเอเธนส์ (ผสมผสานปรัชญาคลาสสิกกับมนุษยนิยมด้วยองค์ประกอบที่สมดุลและกลมกลืน)

ประวัติการพัฒนา

ยุคต้น (ศตวรรษที่ 14):  เริ่มต้นขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ศิลปินอย่างจอตโตได้ละทิ้งรูปแบบศิลปะแบบยุคกลางที่เข้มงวด และวางรากฐานสำหรับศิลปะแนวสมจริง

ยุคสูง (ศตวรรษที่ 15-16):ศูนย์กลางได้ย้ายไปยังกรุงโรม ปรมาจารย์อย่างเลโอนาร์โด ดา วินชี และไมเคิลแองเจโล ได้ปรากฏตัวขึ้น ทักษะและแนวคิดทางศิลปะได้ก้าวสู่จุดสูงสุด

ยุคปลาย (ปลายศตวรรษที่ 16):แพร่หลายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรป กลายเป็น "แมนเนอริสม์" ซึ่งเป็นรูปแบบที่เกินจริงและหรูหรา ซึ่งช่วยให้พร้อมสำหรับรูปแบบศิลปะบาโรก

2. ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ช่วงทศวรรษ 1960-1990 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส

แกนกลาง

มันขัดแย้งกับ "วิชาประวัติศาสตร์" และ "รูปแบบสมจริงอย่างระมัดระวัง" ของโรงเรียนวิชาการ มันส่งเสริมให้จับภาพการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแสงและสี และแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของธรรมชาติและชีวิตประจำวัน

คุณสมบัติหลัก

เขาใช้พู่กันสั้น ๆ แบบไม่เน้นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่เน้นการผสมผสานสี (เช่น "Pointillism" ของโมเนต์) ซึ่งเป็นศิลปะยุคแรก ๆ

เขามักวาดภาพทิวทัศน์กลางแจ้ง (เช่น พระอาทิตย์ขึ้น ทุ่งหญ้า และริมฝั่งแม่น้ำ) โดยเน้นที่ "การร่างภาพนอกสถานที่"

เขาวาดภาพเรื่องราวที่เข้าใจง่าย ซึ่งรวมถึงเรื่องราวในชีวิตประจำวัน เช่น ร้านกาแฟ การเต้นรำ และการเดินเล่น ไม่ใช่ธีมเกี่ยวกับชนชั้นสูงหรือศาสนาแบบดั้งเดิม

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

โมเนต์:อิมเพรสชัน, ซันไรส์: ภาพนี้เป็นที่มาของชื่อขบวนการนี้ ภาพนี้แสดงให้เห็นสายน้ำที่พร่ามัวในแสงยามเช้า ชุดภาพดอกบัว: ภาพวาดเหล่านี้เกี่ยวกับแสงและเงาบนผิวน้ำในช่วงเวลาต่างๆ

เรอนัวร์:เต้นรำที่มูแลง เดอ ลา กาเล็ตต์ (สีสันสดใสแสดงให้เห็นถึงฉากสังคมที่มีชีวิตชีวาของคนธรรมดา)

เดกาส: "บทเรียนการเต้นรำ" (โดดเด่นในการจับภาพช่วงเวลาอันมีชีวิตชีวา โดยมักใช้องค์ประกอบที่มีรายละเอียด)

ประวัติการพัฒนา

ต้นกำเนิด (ช่วงปี ค.ศ. 1860):  ผลงานของจิตรกรรุ่นเยาว์อย่างโมเนต์และเรอนัวร์ถูกปฏิเสธจากสถาบันศิลปะอย่างเป็นทางการ ผลงานศิลปะของพวกเขาไม่ได้มาตรฐานตามข้อกำหนดของสถาบัน

ความก้าวหน้า (1874):นิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งแรกจัดขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะล้อเลียนผลงาน Impression, Sunrise แต่นี่ก็เป็นจุดเริ่มต้นของกระแสนี้เช่นกัน

ความเป็นผู้ใหญ่ (พ.ศ. 2423):  จิตรกรพัฒนารูปแบบที่เป็นหนึ่งเดียว ผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ และอิทธิพลของพวกเขาก็แพร่กระจายไปทั่วทั้งยุโรป

ความเสื่อมถอย (ทศวรรษ 1890):  สมาชิกหลักเริ่มวาดภาพในรูปแบบที่แตกต่างกัน (เช่น เซซานน์เน้น "การสำรวจเชิงโครงสร้าง") กระแสนี้ค่อยๆ พังทลายลง แต่ก็ได้วางรากฐานให้กับศิลปะสมัยใหม่

3. ลัทธิโฟวิสม์ ช่วงปี ค.ศ. 1905 - 1908 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส

แกนกลาง

มันแหกกฎสีแบบเดิมๆ อย่างสิ้นเชิง มันใช้สีที่เกินจริง สดใส หรือแม้กระทั่งสีที่ “ดุร้าย” เพื่อแสดงความรู้สึกออกมาโดยตรง มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าสิ่งต่างๆ เป็นสีอะไรจริงๆ เหมือนกับการทาสีหญ้าให้เป็นสีแดง

คุณสมบัติหลัก

การผสมสีแบบตัดกันสุดขั้ว เช่น การนำสีเหลืองสดมาวางเทียบกับสีม่วงเข้ม ผสมผสานกับการใช้พู่กันที่เฉียบคมและอิสระ จะสร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นสะดุดตา

ตัวเลขถูกทำให้เรียบง่าย หลีกเลี่ยงความสมจริง เน้นไปที่ความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เกิดจากสี

เรื่องราวส่วนใหญ่จะเป็นภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ซึ่งภาพเหล่านี้เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ส่วนตัว

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

มาติส:  ฮาร์โมนีอินเรด: ใช้สีแดงเป็นบริเวณกว้างเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับห้องภายใน เน้นไปที่ความเรียบของสี เน้นไปที่ความเรียบของสี ผู้หญิงใส่หมวก: ใช้สีที่ไม่ใช่สีจริงในการวาดคน

คำบรรยาย:  "Charing Cross Bridge, London" (ใช้สีที่อิ่มตัวสูงเพื่อพรรณนาภาพทิวทัศน์เมืองที่เต็มไปด้วยความดิบเถื่อน)

ประวัติการพัฒนา

ต้นกำเนิด (1905):จิตรกรอย่างมาติสและเดอแร็งได้นำผลงานศิลปะของตนมาจัดแสดงที่นิทรรศการศิลปะปารีส นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกผลงานเหล่านี้ว่า "Fauves" ซึ่งเป็นที่มาของชื่อขบวนการนี้

ยุคสูง (พ.ศ. 2448-2450):สมาชิกหลักทำงานอย่างเข้มข้น พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นซึ่งส่งเสริมการปลดปล่อยสี และมีอิทธิพลต่อลัทธิคิวบิสม์และเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในเวลาต่อมา

การยุบ (1908):การเคลื่อนไหวนี้ล่มสลายลงหลังจากผ่านไปเพียงสามปี เนื่องจากสมาชิกมีแนวคิดทางศิลปะที่แตกต่างกัน (เช่น มาติสให้ความสำคัญกับ "การตกแต่ง" มากกว่า เดอแร็งหันกลับไปหาขนบธรรมเนียม) แต่กลับเปลี่ยนแปลงบทบาทของสีในศิลปะไปตลอดกาล

4. ลัทธิคิวบิสม์ ช่วงปี ค.ศ. 1907 - 1920 มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส

แกนกลาง

แนวคิดนี้ละทิ้งวิธีการสังเกตแบบ "มุมมองเดียว" แบบดั้งเดิม ศิลปินเริ่มต้นด้วยการแยกวัตถุออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม และทรงกระบอก จากนั้นจึงนำรูปทรงเหล่านี้มาประกอบเข้าด้วยกันจากหลายมุม วิธีนี้แสดงให้เห็นถึง "โครงสร้างรอบด้าน" ของวัตถุ

คุณสมบัติหลัก

ภาพวาดจะดูเหมือนแตกหัก โดยใช้บล็อกเรขาคณิตเพื่อแสดงวัตถุ (เช่น รูปร่างของปิกัสโซ ซึ่งคุณสามารถเห็นทั้งด้านหน้าและด้านข้าง)

สีโทนสงบ ส่วนใหญ่จะเน้นโทนสีกลางๆ เช่น น้ำตาล เทา และดำ เพื่อไม่ให้สีมาบดบังโครงสร้าง

มีสองแบบ แบบแรกคือ "คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์" ซึ่งแยกวัตถุออกจากกันและมุ่งเน้นไปที่การศึกษาโครงสร้างของมัน แบบที่สองคือ "คิวบิสม์เชิงสังเคราะห์" ซึ่งใช้สิ่งต่างๆ เช่น ภาพตัดปะและข้อความเพื่อสร้างภาพขึ้นมาใหม่

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

ปิกัสโซ:  Les Demoiselles d'Avignon: เป็นภาพวาดแนวคิวบิสม์ชิ้นแรกที่สำคัญ ใช้บล็อกเรขาคณิตสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นใหม่ และฉีกกฎเกณฑ์เดิมๆ ของการวาดภาพบุคคล เกร์นิกา: ใช้ทักษะของคิวบิสม์เพื่อพูดต่อต้านสิ่งเลวร้ายที่ผู้คนกระทำในสงคราม

บรัก:  กีตาร์: ใช้บล็อกเรขาคณิตเรียบง่ายเพื่อวาดโครงสร้างของกีตาร์ นอกจากนี้ยังช่วยพัฒนา "การทำลายลัทธิคิวบิสม์" อีกด้วย

ประวัติการพัฒนา

ต้นกำเนิด (1907):ปิกัสโซสร้างสรรค์ผลงาน Les Demoiselles d'Avignon เขาได้แนวคิดมาจากหน้ากากแอฟริกันและ "ทฤษฎีการก่อสร้าง" ของเซซานน์ ซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคิวบิสม์

ลัทธิลูกบาศก์วิเคราะห์ (พ.ศ. 2451-2455):  ปิกัสโซร่วมมือกับบรัก โดยมุ่งเน้นที่การวิเคราะห์โครงสร้างของวัตถุ ส่งผลให้เกิดภาพวาดที่เป็นนามธรรมอย่างยิ่ง

ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ (ค.ศ. 1912-1920):  ศิลปินได้เพิ่มงานตัดปะ เช่น เศษกระดาษหนังสือพิมพ์และผ้า รวมไปถึงข้อความต่างๆ เข้าไปด้วย ซึ่งทำให้ภาพวาดมีมิติมากขึ้น และมีอิทธิพลต่อลัทธิดาดาและป๊อปอาร์ตในยุคหลัง

ความเสื่อมถอย (หลังทศวรรษ 1920):  สมาชิกหลักเปลี่ยนไปใช้ศิลปะแบบอื่น แต่ลัทธิคิวบิสม์ได้เปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับ "พื้นที่" ในงานศิลปะ และถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของศิลปะสมัยใหม่

5. ลัทธิเหนือจริง ช่วงทศวรรษ 1924-1950 มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส

แกนกลาง

มันเป็นไปตาม "ทฤษฎีจิตใต้สำนึก" ของฟรอยด์ มันศึกษาภาพจากความฝันและ  สิ่งสมมติที่คุณเห็นซึ่งไม่ใช่ของจริงมันสร้าง "ฉากที่แต่งขึ้นซึ่งไม่มีอยู่จริงในชีวิตจริง" และทำลายขีดจำกัดของตรรกะและสามัญสำนึก

คุณสมบัติหลัก

ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยสิ่งแปลกประหลาดและแปลกประหลาด เช่น นาฬิกาละลายและวัตถุลอยน้ำ พวกมันให้ความรู้สึกเหมือนความฝันและไม่เป็นไปตามตรรกะ

ผลงานเหล่านี้มีตั้งแต่การพรรณนารายละเอียดที่สมจริง (เช่นในผลงานของดาลี) ไปจนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นนามธรรม (เช่นในผลงานของมิโร)

เนื้อหาส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับความกลัว ความปรารถนา และจินตนาการในจิตใต้สำนึก ซึ่งมักจะแฝงไปด้วยนัยลึกลับหรือสัญลักษณ์

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

ดาลี:  ความคงอยู่ของความทรงจำ: มีนาฬิกาที่ละลายและชายฝั่งที่ว่างเปล่าและเปล่าเปลี่ยว พวกมันแสดงให้เห็นว่ากาลเวลาช่างแปลกประหลาดเพียงใด และความคิดที่เรามีโดยไม่รู้ตัว ลางสังหรณ์แห่งสงครามกลางเมือง: รูปร่างมนุษย์ที่บิดเบี้ยวทำให้ผู้คนสัมผัสได้ถึงความน่ากลัวของสงคราม

ความงดงาม:  "ชายหมวกสีดำ" (ใบหน้าของชายที่ถูกบดบังด้วยแอปเปิล สำรวจความขัดแย้งระหว่าง "การมองเห็น" และ "การเป็น")

Jim Miró:  "Carnival of the Harlequin" (ใช้สัญลักษณ์เรียบง่ายและสีสันสดใสเพื่อพรรณนาฉากที่เหมือนฝัน)

ประวัติการพัฒนา

ต้นกำเนิด (1924):กวีเบรอตงตีพิมพ์ "แถลงการณ์ลัทธิเหนือจริง" ซึ่งเสนอหลักการของขบวนการนี้อย่างเป็นทางการ เดิมทีมุ่งเน้นไปที่วรรณกรรม แต่ต่อมาได้ขยายขอบเขตไปสู่ศิลปะภาพ

ยุครุ่งเรือง (ช่วงทศวรรษ 1930-1940):จิตรกรอย่างดาลีและมากริตต์มีชื่อเสียงโด่งดัง ผลงานของพวกเขาได้รับการจัดแสดงมากมายในยุโรปและสหรัฐอเมริกา และอิทธิพลของพวกเขาก็ถึงจุดสูงสุด

ความเสื่อมถอย (หลังทศวรรษ 1950):หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ลัทธิสำแดงพลังนามธรรม (Abstract Expressionism) ได้รับความนิยม ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ค่อย ๆ เลือนหายไป แต่ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะป๊อปอาร์ตและภาพวาดนิยายวิทยาศาสตร์ในยุคหลัง

6. ลัทธิสำแดงนามธรรม ช่วงทศวรรษ 1940-1960 มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา

แกนกลาง

มันละทิ้ง "ภาพจำ" อย่างสิ้นเชิง มันใช้สี เส้น และฝีแปรงเพื่อแสดงความรู้สึกโดยตรง ไม่จำเป็นต้องมีของจริง มันมุ่งเน้นไปที่ "การกระทำ" และ "การระบายอารมณ์" ของศิลปิน

คุณสมบัติหลัก

ภาพวาดขาดแก่นเรื่องที่ชัดเจน ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึก (เช่น ความโกรธ ความสงบ ความวิตกกังวล) ออกมาผ่านสีสันและความหนักหน่วงของการใช้พู่กันเท่านั้น

มีสองแบบ แบบแรกคือ "ภาพวาดแอ็กชัน" ซึ่งศิลปินอย่างพอลล็อคเน้น "การหยดสีและการกระเซ็น" ขณะสร้างสรรค์ผลงาน อีกแบบหนึ่งคือ "ภาพวาดสนามสี" ซึ่งศิลปินอย่างรอธโกใช้บล็อกสีขนาดใหญ่เพื่อสร้างอารมณ์

กระบวนการสร้างสรรค์นั้นเป็นอิสระ ไม่มีการแต่งเพลงแบบมีอคติ เน้นที่ "การแสดงออกแบบด้นสด"

รูปตัวแทนและงานศิลปะ

แจ็กสัน พอลล็อค: "Lavender Mist" (สร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคการหยด โรย และสาด สีภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความตึงเครียด)

Mark Rothko: Untitled (Red on Red)" (พื้นที่สีแดงขนาดใหญ่ซ้อนทับกันทำให้เกิดความรู้สึกสงบอย่างล้ำลึก)

ประวัติการพัฒนา

ต้นกำเนิด (ทศวรรษปี 1940):  จิตรกรชาวอเมริกัน (ส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพหรือทหารผ่านศึก) ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงและลัทธิลูกบาศก์ของยุโรป จึงเริ่มสำรวจรูปแบบนามธรรมเพื่อตอบโต้ลัทธิสัจนิยมแบบดั้งเดิม

ยุครุ่งเรือง (ทศวรรษ 1950):ภาพวาดแอคชั่นและภาพวาดสีกลายเป็นกระแสหลัก และนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะสมัยใหม่ กระแสนี้รู้จักกันในชื่อ "สำนักนิวยอร์ก"

ความเสื่อมถอย (หลังทศวรรษ 1960):  เมื่อศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะมินิมอลลิสม์เริ่มเฟื่องฟูขึ้น ลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์เชิงนามธรรมก็ค่อยๆ เลือนหายไปจากกระแสหลัก อย่างไรก็ตาม ลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์เชิงนามธรรมกลับสร้างสถานะของอเมริกาในศิลปะสมัยใหม่ และส่งเสริมให้เกิดการแผ่ขยาย "ศิลปะนามธรรม" สู่ระดับโลก

เกี่ยวกับเรา