ทำความเข้าใจลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ใน 4 นาที

ต้นทาง

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" หรือเรียกสั้นๆ ว่า "โพสต์อิมเพรสชันนิสม์" เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของฝรั่งเศส ซึ่งเกิดขึ้นหลังอิมเพรสชันนิสม์

แนวคิดหลักของขบวนการนี้คือไม่เห็นด้วยกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์ศิลปินเหล่านี้มุ่งเน้นเพียงการแสดงแสงและเงาตามความเป็นจริง และให้ความสำคัญกับเศษเสี้ยวเล็กๆ ของสีสันและแสงกลางแจ้งมากเกินไป

แต่กลับเน้นย้ำถึงการหวนคืนสู่อารมณ์ความรู้สึกส่วนตัว ของผู้สร้าง และการค้นพบ "ความเป็นจริง" ที่แท้จริงของสรรพสิ่งอีกครั้ง ในงานศิลปะของพวกเขา พวกเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างรูปทรง ที่ชัดเจน พวกเขาใช้เส้นสีบล็อกรูปทรงสามมิติ และพื้นผิวเรียบเป็นเครื่องมือหลักในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม และพวกเขามีรูปแบบศิลปะที่คล้ายคลึงกัน

คำว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" ใช้บรรยายถึงศิลปิน เช่นปอล เซซานน์ , วินเซนต์ แวนโก๊ะและปอล โกแกงรวมถึงแนวทางการวาดภาพของพวกเขา

โรเจอร์ ฟราย (1866–1934) นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษได้คิดค้นคำว่า "Post-Impressionism" ขึ้นในปี 1911 ครั้งหนึ่งเขาเคยบริหารพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปินทั้งสามคนนี้ได้รับฉายาว่า "Post-Impressionism" หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตไปแล้ว

ก่อนหน้านั้นหลายปี ผู้คนในฝรั่งเศสไม่เคยแยกแยะพวกเขาออกจากจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ จนกระทั่งภายหลังจึงมีการใช้คำนี้เพื่อแสดงถึงสไตล์ศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

แม้ว่าเซซานน์จะเคยแสดงผลงานภาพวาดของเขากับศิลปินอิมเพรสชันนิสม์มาเกือบตลอดชีวิต แต่คำว่า "โพสต์อิมเพรสชันนิสม์" ก็ยังคงเหมาะสมที่สุดในการอธิบายถึงตัวเขา แวนโก๊ะ และโกแกง แนวคิดและแนวทางปฏิบัติทางศิลปะของพวกเขาแตกต่างจากศิลปินอิมเพรสชันนิสม์อย่างสิ้นเชิง

สไตล์

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงแนวคิดทางศิลปะและภาพวาดของศิลปินสามคน ได้แก่ ปอล เซซานน์, วินเซนต์ แวนโก๊ะ และปอล โกแกง

ทั้งสามเริ่มต้นจากอิทธิพลอันลึกซึ้งของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เซซานและโกแกงได้นำผลงานของตนไปแสดงในนิทรรศการศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ แวนโก๊ะไม่ได้เข้าร่วมนิทรรศการเหล่านั้น แต่เขามักคิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชันนิสม์

ขณะที่พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง พวกเขาก็ค่อยๆ ก้าวข้ามขีดจำกัดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ พวกเขาเชื่อว่าภาพวาดไม่ควรลอกเลียนแบบโลกอย่างที่มันเป็น แต่ควรถ่ายทอดความรู้สึกและความเข้าใจของศิลปินออกมา

แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนกัน แต่แต่ละคนก็มีบุคลิกภาพทางศิลปะที่โดดเด่น:

• เซซานน์อุทิศชีวิตให้กับการแสวงหารูปทรงอันเป็นนิรันดร์ และ โครงสร้างภาพที่แข็งแกร่งเขาทำให้ภาพวาดของเขาดูหนักแน่น หนักแน่น และมั่นคง ในท้ายที่สุด เขาได้ลดทอนผลงานของเขาลงโดยใช้รูปทรงที่เรียบง่าย เช่น วงกลมและสี่เหลี่ยม ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้นำของลัทธิคิวบิสม์และลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์แบบนามธรรม
• โกแกงต้องการให้ศิลปินหยุดแค่การลอกเลียนสิ่งที่พวกเขาเห็น เขาบอกว่าพวกเขาควรวาดภาพจากความทรงจำและจินตนาการเขาชอบศิลปะที่ผสมผสานแนวคิดเข้ากับสัญลักษณ์ภาพวาดในยุคหลังของเขาที่วาดในตาฮีตีมีรูปแบบ " ดั้งเดิม " (เรียบง่าย โบราณ) อย่างชัดเจน นี่คือสิ่งที่โรเจอร์ ฟราย เรียกว่า "ลัทธิดั้งเดิม " ในงานเขียนของเขา
• วิถีการวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของแวนโก๊ะเกิดจากการผสมผสานศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ นีโออิมเพรสชันนิสม์ และภาพพิมพ์อุคิโยะเอะ ของญี่ปุ่น เข้ากับบุคลิกเฉพาะตัวของเขาเอง นับเป็นตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของ การผสมผสาน ศิลปะตะวันออกและตะวันตกผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกและบุคลิกภาพของเขาได้อย่างชัดเจน การแสดงออกอย่างทรงพลังนี้ยังมีอิทธิพลต่อศิลปะแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเยอรมันในเวลาต่อมาอีก ด้วย

ความสำเร็จที่โดดเด่น

1. ความก้าวหน้าทางนวัตกรรมในการแสดงออกทางศิลปะ

เซซานน์ก้าวข้ามแนวคิดแบบอิมเพรสชันนิสม์ที่เน้นการลอกเลียนแบบแสงและเงา เขาใส่ความรู้สึกและแนวคิดของตัวเองลงไปในภาพวาด ทำให้ศิลปะกลายเป็นหนทาง “ แสดงออกถึงตัวตน ” แทนที่จะเป็นเพียงภาพของโลก

เขายังใส่ใจอย่างมากกับโครงสร้างและรูปลักษณ์ของภาพวาดของเขา เซซานน์ใช้รูปทรงเรียบง่าย (เช่น วงกลมหรือสี่เหลี่ยม) ในงานของเขา แวนโก๊ะใช้ฝีแปรง ที่หนักแน่นและโดดเด่น ขณะที่โกแกงใช้สัญลักษณ์เพื่อแสดงความคิด เมื่อนำมารวมกันแล้ว วิธีการวาดภาพแบบใหม่เหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ

2. อิทธิพลอันลึกซึ้งต่อศิลปะยุคหลัง

เซซานน์เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับศิลปะสมัยใหม่ เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์ และลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์แบบนามธรรม เขาเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชื่อมโยงประเพณีศิลปะเก่าเข้ากับประเพณีศิลปะใหม่

เขายังทำลายความคิดเดิมๆ ที่ว่า "ศิลปะต้องเหมือนชีวิตจริงทุกประการ" เซซานน์กลับแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถแบ่งปันความรู้สึกส่วนตัวของศิลปินและสำรวจรูปแบบใหม่ๆ ได้ สิ่งนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับสิ่งที่ศิลปะสามารถเป็นได้

3. ความดึงดูดใจอันยั่งยืนของผลงานของพระองค์

ผลงานของพวกเขาเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกอันทรงพลังและทรงพลังสะดุดตา แวนโก๊ะใช้สีสัน สดใสมีชีวิตชีวา ภาพวาดของโกแกงมีความงามที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ขณะที่ผลงานของเซซานให้ความรู้สึกสงบและเป็นระเบียบเรียบร้อย แม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพวาดเหล่านี้ยังคงมีอิทธิพลต่อผู้คนทั่วโลก

พวกเขาผสมผสานวัฒนธรรม ที่แตกต่าง เข้ากับสไตล์ของตนเอง ยกตัวอย่างเช่น แวนโก๊ะห์หยิบยืมแนวคิดมาจากภาพพิมพ์อุคิโยะเอะของญี่ปุ่น ผลงานของเขามีพลังอันโดดเด่นแบบศิลปะตะวันตกและความงามอันอ่อนโยนแบบศิลปะตะวันออก ทั้งสองมีความลึกซึ้งและเปิดรับอิทธิพลที่หลากหลายในเวลาเดียวกัน

ผลงานที่โดดเด่น

ปอล เซซานน์

• มงต์แซ็งต์-วิกตัวร์ : เขาวาดภาพภูเขาและทุ่งนาโดยใช้รูปทรงเรียบง่าย (เช่น วงกลมและสี่เหลี่ยม) ภาพนี้ให้ความรู้สึกมั่นคงและหนักแน่น แสดงให้เห็นถึงการแสวงหา "รูปแบบอันเป็นนิรันดร์" ในงานศิลปะของเขา
• ภาพนิ่งกับแอปเปิลและตะกร้า : เขาทำให้ผลไม้และสิ่งของต่างๆ ในภาพดูเรียบง่ายขึ้น เขาใช้สีหลายชั้นเพื่อให้ดูเป็นสามมิติ ภาพวาดนี้ช่วยนำทางศิลปะแนวคิวบิสม์

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

• The Starry Night : เขาใช้พู่กันที่บิดเบี้ยว วนเวียน และสีสันสดใส อย่างเช่นสีฟ้าและสีเหลืองที่เรียงต่อกัน สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกอันเข้มข้นและความรักที่เขามีต่อธรรมชาติ ทำให้ภาพวาดนี้สะดุดตาและทรงพลังอย่างแท้จริง
• ดอก ทานตะวัน : ดอกไม้มีกลีบดอกสีเหลืองสดใส ศิลปินใช้พู่กันที่หนาและโดดเด่นในการลงสี ทำให้ดอกไม้ดูมีชีวิตชีวาและมีพลัง นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าจิตรกรรักชีวิตมากเพียงใด

ปอล โกแกง

• เรามาจากไหน? เราคืออะไร? เรากำลังมุ่งหน้าไปที่ไหน? : เขาวาดภาพชีวิตของผู้คนจากตาฮีตีโดยใช้สัญลักษณ์ (ภาพเรียบง่ายที่สื่อถึงแนวคิดที่ยิ่งใหญ่) สีสันสดใสและเข้มข้นทำให้ภาพวาดนี้ให้ความรู้สึกเหมือนบทกวีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ และยังทำให้ผู้คนได้ครุ่นคิดถึงคำถามสำคัญๆ ในชีวิตอีกด้วย
• เจคอบผู้ต่อสู้กับทูตสวรรค์ : เขาทำให้ผู้คนในภาพดูเรียบง่าย (ไม่ลงรายละเอียด) เขาใช้บล็อกสีขนาดใหญ่และโดดเด่นเพื่อแสดงถึงความตื่นเต้นและความดราม่าของเรื่องราวทางศาสนา ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทางศิลปะเรื่อง " สัญลักษณ์สังเคราะห์ " — การใช้รูปทรงและสัญลักษณ์ที่เรียบง่ายเพื่อแบ่งปันแนวคิดที่ยิ่งใหญ่