ป๊อปอาร์ตคืออะไร? และผลงานศิลปะของป๊อปอาร์ตมีอะไรบ้าง?
ป๊อปอาร์ต เป็นกระแสศิลปะที่เริ่มต้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1950 และได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 แนวคิดหลักคือการเปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อป สัญลักษณ์ทางการค้า และสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะ ป๊อปอาร์ตทำลายเส้นแบ่งระหว่าง "ศิลปะชั้นสูง" และ "วัฒนธรรมมวลชน"
1. ต้นกำเนิด
หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เศรษฐกิจของยุโรปและอเมริกาเติบโตอย่างรวดเร็ว เข้าสู่ยุคแห่งการบริโภคมวลชน สื่อมวลชน (เช่น โทรทัศน์ นิตยสาร และโฆษณา) พัฒนาอย่างรวดเร็ว โฆษณา การ์ตูน และภาพนิ่งจากภาพยนตร์ ซึ่งเป็น ภาพโฆษณามีความสำคัญต่อประสบการณ์การรับชมในชีวิตประจำวันของผู้คน
ความสามารถในการผลิตสินค้าและบริการได้รับการพัฒนาขึ้นอย่างมาก สินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมาก (เช่น กระป๋องและโคล่า) ซูเปอร์มาร์เก็ต และโฆษณา เริ่มเข้ามามีบทบาทในชีวิตประจำวันของผู้คน
ศิลปินรู้สึกเบื่อหน่ายกับศิลปะแบบดั้งเดิม เพราะมันไม่สอดคล้องกับสาธารณชน พวกเขาจึงหันไปหาแรงบันดาลใจผ่านวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์และชีวิตผู้บริโภครอบตัว ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของศิลปะป๊อปอาร์ต
ในเวลานั้น ศิลปะแบบดั้งเดิม (เช่นศิลปะแบบนามธรรม ) มุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกส่วนบุคคลและสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง ศิลปะ แนวนี้ ตัดขาด จากชีวิตคนธรรมดา ศิลปินป๊อปอาร์ตไม่ชอบแนวคิดดั้งเดิมที่ว่า "ศิลปะต้องสง่างาม"
พวกเขาโต้แย้งว่าศิลปะควรกลับคืนสู่สาธารณะ พวกเขาคิดว่าองค์ประกอบเชิงพาณิชย์และสิ่งของในชีวิตประจำวันสามารถเป็นสื่อศิลปะที่ถูกกฎหมายได้ สิ่งนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อศิลปะตกแต่ง และศิลปะสื่อใหม่ ในเวลาต่อมา นอกจากนี้ยังทำให้ "การผสมผสานระหว่างศิลปะและธุรกิจ" เป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับความร่วมมือทางศิลปะและภาพประกอบเชิงพาณิชย์ในปัจจุบัน
ทลาย "ขอบเขต" : ศิลปินป๊อปตั้งคำถามถึงความแตกแยกระหว่าง "ศิลปะชั้นสูง" และ "วัฒนธรรมมวลชน" พวกเขาเชื่อว่าสัญลักษณ์ทางการค้าและสิ่งของในชีวิตประจำวันก็มีคุณค่าทางศิลปะเช่นกัน พวกเขาพยายามทำลายเส้นแบ่งระหว่างสองสิ่งนี้ผ่านผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา
อิทธิพลทางวัฒนธรรม : ป๊อปอาร์ต เองก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป นักออกแบบ ผู้สร้างสรรค์แฟชั่น และนักดนตรี ต่างใช้ สีสันสดใสและสัญลักษณ์ที่ซ้ำกันอย่างแพร่หลายในสาขาของตน
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเห็นสไตล์ป๊อปอาร์ตในรูปแบบสตรีทแวร์และการออกแบบปกอัลบั้มได้
2. คุณสมบัติหลัก: 4 มิติหลัก
วัสดุในการสร้างสรรค์ :
ศิลปินนำเอาวัสดุทั้งหมดมาจากชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมบริโภคนิยมของผู้คน พวกเขาปฏิเสธ "ธีมอันวิจิตรงดงาม" ของศิลปะดั้งเดิม
ตัวอย่าง ได้แก่ สินค้าจากซูเปอร์มาร์เก็ต (กระป๋องซุปแคมป์เบลล์, ขวดโคคา-โคล่า), ไอดอลป๊อป (ภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร, เอลวิส เพรสลีย์), โฆษณาเชิงพาณิชย์, โปสเตอร์หนังสือการ์ตูนและภาพยนตร์ สิ่งเหล่านี้ทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางสายตาในชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ทำลายความคิดที่ว่า "ศิลปะต้องแยกออกจากชีวิต"
สไตล์ภาพ :
มีคุณสมบัติ "ตรงไปตรงมาและแข็งแกร่ง" สีสันสดใส อิ่มตัวสูง (แดง เหลือง น้ำเงิน) และ ภาพซ้ำ (เช่น ภาพซ้ำของมาริลีน มอนโร ของแอนดี วอร์ฮอล) คือสิ่งที่มักใช้
สิ่งนี้สร้างผลกระทบทางสายตา โดยใช้องค์ประกอบแบบแบนราบ และลดทอนมุมมองและความรู้สึกสามมิติของศิลปะดั้งเดิม ตรรกะทางสายตาของมันก็คล้ายกับโฆษณาเชิงพาณิชย์
วิธีการทางเทคนิค :
ป๊อปอาร์ตอาศัยเทคนิคการทำซ้ำแบบอุตสาหกรรม เช่นการพิมพ์สกรีนการพิมพ์ภาพ และการทำสำเนาภาพถ่าย ป๊อปอาร์ตละทิ้งลักษณะ "งานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์" ของศิลปะแบบดั้งเดิม ศิลปินบางคนถึงกับใช้ "การสร้างสรรค์ผลงานจำนวนมากแบบโรงงาน" (เช่น "Factory" ของ แอนดี วอร์ฮอล ) ซึ่งทำให้ "เกณฑ์ขั้นสูง" ของการสร้างสรรค์งานศิลปะลดลง
แก่นแท้แห่งจิตวิญญาณ :
- ต่อต้าน "การวางตำแหน่งที่งดงาม" ของศิลปะดั้งเดิม สนับสนุน "การทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย" โดยทำสองสิ่ง คือ ยึดถือ วัฒนธรรมบริโภคนิยมและชี้ให้เห็นถึงการสังเกตการณ์สังคมบริโภคนิยมโดยใช้สัญลักษณ์ทางการค้าที่เกินจริง (เช่น กระป๋องที่ซ้ำกันและรูปเหมือนไอดอล)
3. ศิลปินตัวแทนและผลงานคลาสสิก
แอนดี้ วอร์ฮอล (สหรัฐอเมริกา): เขาคือศิลปินป๊อปอาร์ต ที่มีอิทธิพลมากที่สุด เขามี ผลงานชิ้นเอก สำคัญ ได้แก่กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ (กระป๋องซุป 32 กระป๋อง รสชาติหลากหลาย) และภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร (ภาพพิมพ์สีสดซ้ำ)
คำพูดของเขาที่ว่า "ทุกคนจะโด่งดังในเวลา 15 นาที" ได้กลายมาเป็นประโยคคลาสสิกในวัฒนธรรมป๊อป
รอย ลิคเทนสไตน์ (สหรัฐอเมริกา): เขาใช้การ์ตูนเป็นวัสดุหลักในการสร้างสรรค์ผลงาน เขาถนัดในการใช้ "จุดเบนเดย์" (จุดสีเล็กๆ) เพื่อลอกเลียนแบบเอฟเฟกต์การพิมพ์ ผลงานชิ้นเอกของเขาคือCrying Girl และGirl with a Pearl Earring (ดัดแปลงจากภาพวาดสีน้ำมันคลาสสิกและสร้างขึ้นใหม่ในสไตล์ป๊อปอาร์ต)
ริชาร์ด แฮมิลตัน (สหราชอาณาจักร): เขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะป๊อปอาร์ต ของอังกฤษ นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชม ต่างยกย่อง ผลงานของเขาที่ชื่อว่า "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะป๊อปอาร์ต
ภาพตัดปะนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น การ์ตูน โฆษณา และไอดอลป๊อป แสดงให้เห็นภาพครอบครัวในสังคมบริโภคโดยตรง
เคลส์ โอลเดนบวร์ก (สหรัฐอเมริกา): เขามีชื่อเสียงในด้าน "การขยายวัตถุในชีวิตประจำวัน" เขาสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่ เช่นแฮมเบอร์เกอร์ยักษ์ และเครื่องพิมพ์ดีดยักษ์ผู้สร้าง นำ วัตถุธรรมดาเหล่านี้ออกจากฉากการใช้งานจริง แล้วจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะที่มีอิทธิพลทางสายตาอย่างทรงพลัง
เกี่ยวกับเรา
Siguraiก่อตั้งขึ้นที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน และต่อมาได้ขยายแกลเลอรีไปยังหางโจว ซึ่งเป็นสองเมืองที่มีมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำลึกและชุมชนศิลปินท้องถิ่นที่เจริญรุ่งเรือง ข้อได้เปรียบที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้เราสามารถค้นพบผลงานศิลปะต้นฉบับใหม่ๆ ที่เปี่ยมด้วยแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์แบบจีนได้อย่างต่อเนื่อง
ภาพวาดตกแต่งทุกชิ้นที่เรานำเสนอเป็นงานต้นฉบับที่วาดด้วยมือพร้อมลายเซ็นต์ของศิลปินที่ลงมือเขียนด้วยมือเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีผลงานใดที่เหมือนกันทุกประการ ตั้งแต่การคัดเลือกผลงานศิลปะ การตรวจสอบคุณภาพอย่างเข้มงวด ไปจนถึงการจัดทำกรอบอย่างมืออาชีพเรายึดมั่นในมาตรฐานระดับสูงในทุกขั้นตอนเพื่อรับประกันความเป็นเลิศ ศิลปินหลายท่านที่ร่วมงานกับเราได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการระดับนานาชาติ และผลงานของพวกเขายังได้รับการสะสมโดยหน่วยงานภาครัฐ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคุณค่าทางศิลปะและการยอมรับของพวกเขา
ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนในโลก เราก็สามารถจัดส่งงานศิลปะที่คุณเลือกถึงหน้าประตูบ้านของคุณได้อย่างปลอดภัย ไม่ต้องกังวลเรื่องการขนส่ง เพียงแค่เลือกผลงานที่โดนใจ แล้วปล่อยให้ผลงานสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์จากศิลปินชาวจีนเหล่านี้ช่วยเติมเต็มความพิเศษให้กับพื้นที่ของคุณ
เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราเพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะ