ปาโบล ปิกัสโซ: "ผู้สร้างอัจฉริยะ" แห่งศิลปะสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20

ปาโบล ปิกัสโซ  (1881-1973) ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ มีชีวิตอยู่เกือบ 91 ปี และสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งกว่า 37,000 ชิ้น ปิกัสโซ  กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน วงการศิลปะสมัยใหม่ตะวันตกใน ศตวรรษ ที่ 20

ปิกัสโซไม่เพียงแต่ก่อตั้ง สำนัก ศิลปะคิวบิสม์ เท่านั้น  แต่ยังได้แหกกฎเกณฑ์ดั้งเดิมในแวดวงจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ และสาขาอื่นๆ ปิกัสโซได้กำหนดขอบเขตของ "การสร้างสรรค์ทางศิลปะ" ขึ้นใหม่ แนวคิดและแนวทางปฏิบัติทางศิลปะของเขาดำเนินมาตลอดศตวรรษที่ 20 และมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อพัฒนาการของ ศิลปะตะวันตก สมัยใหม่

I. เส้นทางชีวิต: จากวัยรุ่นผู้มีความสามารถสู่ผู้ริเริ่มทางศิลปะ

ในปี ค.ศ. 1881 ปิกัสโซเกิดในครอบครัวศิลปินที่เมืองมาลากา ประเทศสเปน บิดาของเขาสอนให้เขาวาดภาพ ซึ่งช่วยให้เขาได้แสดงพรสวรรค์ตั้งแต่ยังเด็ก

เมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากผลงานของเขา พออายุ 17 ปี เขาเข้าเรียนต่อที่โรงเรียนศิลปะชั้นนำในกรุงมาดริด อย่างไรก็ตาม เขาลาออกก่อนกำหนดเพราะเกลียดระบบการศึกษาที่เข้มงวดของที่นั่น

ในปี 1900 ปิกัสโซวัย 20 ปี ย้ายมาอยู่ที่ปารีสเป็นครั้งแรก ณ เมืองหลวงแห่งศิลปะแห่งนี้ เขาเริ่มต้นอาชีพศิลปินด้วย  รูปแบบที่หลากหลาย  และเริ่มก้าวขึ้นเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

เราสามารถแบ่งชีวิตทางศิลปะของปิกัสโซออกเป็นหลายช่วงชั้นอย่างชัดเจน แต่ละช่วงชั้นสะท้อนประสบการณ์ชีวิตและความคิดทางศิลปะที่แตกต่างกันของเขา:

• ในช่วงวัยเยาว์ เขาต้องเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อเพื่อนของเขาฆ่าตัวตาย นำไปสู่ยุค "Blue Period"  (1901-1904) ซึ่งเขาใช้โทนสีน้ำเงินและสีเขียวเพื่อสื่อถึงความยากลำบากของชนชั้นล่าง ผลงานของเขาในช่วงนี้จึงเปี่ยมไปด้วยความเมตตาต่อชีวิต

• หลังจากได้พบกับคนรัก สไตล์การวาดภาพของปิกัสโซ  ก็เปลี่ยนไปอย่างอบอุ่นขึ้น ยุค  "กุหลาบ" (1904-1906)  ใช้สีชมพูและองค์ประกอบละครสัตว์ ซึ่งสร้าง  บรรยากาศ ที่อบอุ่นและสดใส  ในผลงานของเขา

• ปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมแอฟริกัน และก้าวเข้าสู่ยุค "African and Proto-Cubism" (1906-1909) ซึ่งเขาได้สำรวจ  การทำลาย ล้าง ทางเรขาคณิต ต่อมาเขาได้พัฒนา ศิลปะ แบบวิเคราะห์และสังเคราะห์ (Analytical and Synthetic Cubism) ซึ่งทำลายกรอบแนวคิดการวาดภาพแบบดั้งเดิมลงอีก

• ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ปิกัสโซได้เปลี่ยนแนวทางจาก นีโอคลาสสิก เป็น เซอร์เรียลลิสม์ และพยายามค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการแสดงออกทางศิลปะอยู่เสมอ

• ในช่วงบั้นปลายชีวิต ปิกัสโซยังคง  ปฏิเสธที่จะหยุดสร้างสรรค์ผล งานศิลปะ ปิกัสโซยังคงศึกษา ศิลปะรูปแบบใหม่ๆ เช่น งานเซรามิกและการออกแบบฉาก จนกระทั่งเสียชีวิตที่เมืองมูแฌ็ง ประเทศฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2516 ปิกัสโซอุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อแสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทในงานศิลปะ

II. ผลงานชิ้นเอก: บันทึกกาลเวลาด้วยสีสันและเส้นสาย

ผลงานของปิกัสโซเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ชีวิตและจังหวะของยุคสมัย ผลงานคลาสสิกแต่ละชิ้นล้วนถ่ายทอดข้อสังเกตและความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ผู้คนมองว่าผลงานทั้งสี่ชิ้นนี้เป็น  งานศิลปะที่สำคัญ และแสดงให้เห็นถึงสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกันของปิกัสโซอย่างชัดเจน

• Les Demoiselles d'Avignon  (1907): ผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบโปรโตคิวบิสม์ชิ้นนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในเส้นทางอาชีพศิลปินของปิกัสโซ ผลงานชิ้นนี้ฉีกกฎเกณฑ์  เกี่ยวกับโครงสร้างร่างกาย  และมุมมองของจิตรกรรมแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยแบ่งร่างกายของผู้หญิงออกเป็นรูปทรงเรขาคณิตแบบหยาบๆ แม้ว่ารูปแบบที่โดดเด่นของมันจะสร้างความฮือฮาในสมัยนั้น แต่มันก็กลายเป็น "ผลงานบุกเบิก" สำหรับศิลปินสมัยใหม่ และกลายเป็นจุดยืนใหม่ของปิกัสโซในบริษัทศิลปะสมัยใหม่

• เกร์นิกา  (1937): ปิกัสโซวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่นี้เพื่อบอก "ไม่" ต่อการทิ้งระเบิดของนาซีในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในสเปน ผลงานชิ้นนี้โด่งดังและแสดงให้เห็นว่าเขาใส่ใจกับปัญหาที่แท้จริงในโลก ผลงานชิ้นนี้ใช้สีดำ ขาว และเทาเป็นโทนสีหลัก

ผ่านร่างกายที่บิดเบี้ยว ใบหน้าที่กรีดร้อง และสัญลักษณ์ที่แตกหัก ภาพนี้สะท้อนถึงความโหดร้ายของสงคราม มันกลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นนิรันดร์ของศิลปะต่อต้านสงคราม และทำให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นได้เห็นถึงความใส่ใจในมนุษยธรรมอันลึกซึ้งในผลงานของปิกัสโซ

• เด็กชายถือไปป์  (1905): ผลงานคลาสสิกจาก  ยุค "กุหลาบ"  แสดงให้เห็นถึง  ลักษณะ ทางศิลปะของปิกัสโซ  ในยุคนั้นได้อย่างชัดเจน ภาพเด็กชายถือไปป์ในโทนสีชมพูอ่อน แสดงถึงความอบอุ่นของวัยเยาว์ ผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึง  การเปลี่ยนแปลง ของสไตล์ปิกัสโซเท่านั้น  แต่ยังถูกประมูลไปด้วยราคา  104.16 ล้านดอลลาร์สหรัฐ  ในการประมูลของ Sotheby's เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2004 อีกด้วย แสดงให้เห็นถึงคุณค่าทางศิลปะและการยอมรับของตลาดที่มีต่อผลงานของปิกัสโซ

• ภาพนิ่งพร้อมเก้าอี้หวาย  (1912): นับเป็นก้าวสำคัญของศิลปะคิวบิสม์สังเคราะห์ (Synthetic Cubism) นับเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญอีกครั้งหนึ่งในวงการศิลปะของปิกัสโซ ผลงานชิ้นนี้ใช้กระดาษที่ตัดแล้วนำมาแปะลงบนภาพเป็นครั้งแรก ก่อให้เกิดต้นแบบของ "ศิลปะตัดปะ" ผลงานชิ้นนี้ทำให้วัสดุในชีวิตประจำวันกลายเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ขยายขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะ และนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ สำหรับนวัตกรรมทางศิลปะในอนาคต

III. ความสำเร็จทางศิลปะ: อนุสรณ์แห่งการสร้างสรรค์ข้ามพรมแดนและหลากหลาย

ความสำเร็จของปิกัสโซนั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าการก่อตั้งสำนักจิตรกรรมเพียงแห่งเดียว ปิกัสโซสมควรได้รับการยกย่องให้เป็น "ปรมาจารย์แห่งศิลปะที่รอบด้าน" ผลงานศิลปะของเขาครอบคลุมหลายแขนง และความสำเร็จแต่ละอย่างล้วนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่:

• การก่อตั้งสำนัก ศิลปะ: ปิกัสโซและจอร์จ บรัก ร่วมกันก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ ด้วยการแยกและประกอบวัตถุจากหลายมุมมอง พวกเขาได้ทำลายขนบธรรมเนียมแบบสมจริงที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษของชาวตะวันตก ลัทธิคิวบิสม์ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้เปลี่ยนแปลงมุมมองที่ผู้คนมีต่อศิลปะและโลก ลัทธิคิวบิสม์ได้กลายเป็นหนึ่งในสำนักศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

• ความก้าวหน้าข้ามพรมแดน : ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของปิกัสโซนั้นกว้างไกล ปิกัสโซไม่เพียงแต่ทิ้งภาพวาดสีน้ำมันไว้ 1,885 ภาพ และภาพร่าง 7,089 ภาพ แต่ยังสร้างสรรค์ผลงานพิมพ์ 20,000 ภาพ และภาพพิมพ์หินมากกว่า 6,000 ภาพ

ปิกัสโซยังมีผลงานคลาสสิกด้านประติมากรรม เซรามิก และการออกแบบฉาก นอกจากนี้ ปิกัสโซยังแสดงพรสวรรค์ทางวรรณกรรมด้วยการเขียนบทกวีมากกว่า 300 บท และบทละครแนวเซอร์เรียลลิสต์สองเรื่อง ซึ่งทั้งหมดนี้สะท้อนถึงความหลากหลายของศิลปะของเขาได้อย่างเต็มที่

• ความประทับใจแห่งยุคสมัย : ผลงานของปิกัสโซ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคสมัย เสมอ ในผลงาน " ยุคสีน้ำเงิน " เขาพรรณนาถึงความยากลำบากของชนชั้นล่าง ใน ผลงาน " เกอร์นิกา " เขาประณามความโหดร้ายของสงคราม เขายังคงสำรวจรูปแบบศิลปะและคุณค่าของความเป็นจริงทางสังคมอย่างต่อเนื่อง  

ผลงานของเขากลายเป็น บันทึกภาพ แห่งประวัติศาสตร์และอารมณ์ความรู้สึกในศตวรรษที่ 20 พวกมันทำให้ผู้คนหวนรำลึกถึงยุคสมัยอันเต็มไปด้วยเหตุการณ์ผ่านงานศิลปะ

IV. อิทธิพลอันลึกซึ้ง: “บิดาแห่งจิตวิญญาณ” แห่งศิลปะสมัยใหม่

อิทธิพลของปิกัสโซที่มีต่อศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในยุคสมัยของเขาเท่านั้น อิทธิพลของเขายังคงดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้ และเขาได้รับการยกย่องในฐานะ "บิดาแห่งจิตวิญญาณ" ของศิลปะสมัยใหม่

• ทลายขีดจำกัดความคิดสร้างสรรค์ : ปิกัสโซพิสูจน์ให้เห็นผ่านผลงานของเขาว่าศิลปะไม่จำเป็นต้อง "เลียนแบบธรรมชาติ" คุณสามารถสร้างสรรค์งานศิลปะได้ด้วย  การฉีกแนว ความคิด การนำงาน ศิลปะแบบ ปะติดปะต่อ   หรือแม้แต่การนำของเหลือใช้ในชีวิตประจำวันมาใช้ แนวคิดนี้  ได้ทำลายกำแพง  ของศิลปะแบบดั้งเดิม  เปิดทาง  สู่  ศิลปะจัดวาง  และ  ศิลปะสำเร็จรูป แห่งอนาคต อีกทั้งยังเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับการสร้างสรรค์งานศิลปะอีกด้วย

• สร้างแรงบันดาลใจสู่โรงเรียนแห่งอนาคต : ลัทธิคิวบิสม์ (Cubism) ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นสำคัญของปิกัสโซ ก่อให้เกิดสำนักศิลปะสมัยใหม่มากมาย อาทิ โฟวิสม์ (Fauvism) , เอกซ์เพรสชัน นิสม์ (Expressionism) , ศิลปะนามธรรม (Abstract Art) และ ป็อปอาร์ต (Pop Art ) การแสวงหา " อิสระทางรูปแบบ " ของปิกัสโซมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินหลายรุ่น เช่น อองรี มาติส  และ วาสซิลี คันดินสกี และส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง

• การปรับเปลี่ยนแนวคิดทางศิลปะ : ด้วยการเปลี่ยนแปลงสไตล์ศิลปะตลอดชีวิต ปิกัสโซได้พิสูจน์ให้เห็นว่า "ศิลปะอยู่ที่นวัตกรรม" ปิกัสโซได้ละทิ้งความคิดที่ว่า "ศิลปะต้องเป็นไปตามกฎเกณฑ์ตายตัว" อย่างสิ้นเชิง และยึดถือ "การแสดงออกของศิลปินเอง" เป็นแก่นกลางของการสร้างสรรค์ แนวคิดนี้  เปลี่ยนแปลง  มุมมองศิลปะของผู้คน ชี้นำศิลปินในอนาคต และทำให้ศิลปะสมัยใหม่มีชีวิตชีวาและศิลปะหลากหลายแขนงประสบความสำเร็จ

เกี่ยวกับเรา