ปอล เซซานน์: บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่

ปอล เซซานน์ เป็นจิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสม์คนสำคัญในฝรั่งเศสช่วงศตวรรษที่ 19 สไตล์ของเขาอยู่ระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และคิวบิสม์เขาฉีกกฎเกณฑ์ด้านพื้นที่และรูปทรงของจิตรกรรมแบบดั้งเดิม ผู้คนจึงยกย่องเขาว่า " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ "

ผลงานศิลปะของปอล เซซานน์ เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงต่อกระแสศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 อย่างเช่น ลัทธิคิวบิสม์ (นำโดยปาโบล ปิกัสโซ) และลัทธิโฟวิสม์ (นำโดยอองรี มาติส) เขาเป็นบุคคลสำคัญที่ผลักดันศิลปะตะวันตกจากศิลปะดั้งเดิมสู่ศิลปะสมัยใหม่ ตำแหน่ง " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " แสดงให้เห็นถึงความเคารพอย่างสูงต่อนวัตกรรมทางศิลปะของเขา

I. อาชีพศิลปะ: จาก “ผู้ไม่ได้รับการยอมรับ” สู่ “ผู้ก่อตั้งขบวนการ”

เส้นทางศิลปะของเซซานน์เต็มไปด้วยข้อถกเถียง เขาสร้างสรรค์ผลงานยุคแรก ๆ ด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่กระแสหลักกลับไม่ยอมรับ เขาได้รับความสนใจมากขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิต

ปอล เซซานน์ อุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับนวัตกรรมทางศิลปะ ซึ่งถือเป็นรากฐานที่มั่นคงสู่สถานะ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " เส้นทางอาชีพของเขาสามารถแบ่งได้อย่างชัดเจนเป็นสามช่วง:

(1) ระยะเริ่มต้น (ค.ศ. 1860-1870): การสำรวจที่มีข้อโต้แย้ง

ในช่วงเวลานี้ เซซานได้รับอิทธิพลจากศิลปะแนวโรแมนติกและสัจนิยมผลงานของเขามีสีสันสดใสและลายเส้นพู่กันที่หยาบ ธีมส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับตำนานและฉากประวัติศาสตร์ (เช่นThe Picnic ) แต่ผลงานของเขามักถูกปฏิเสธจากนิทรรศการในร้านเสริมสวย

เหตุผลก็คือผลงานเหล่านั้น “ไม่สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิม” แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับ แต่เขาก็ยังคงสั่งสมประสบการณ์ด้านการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง เขาเริ่มพัฒนาแนวคิดทางศิลปะที่แตกต่างจากแนวคิดดั้งเดิม ซึ่งถือเป็นการปลูกฝังเมล็ดพันธุ์แห่งการก้าวขึ้นเป็น “ บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ ” ในเวลาต่อมา

(2) ระยะกลาง (ช่วงปี พ.ศ. 2413-2423): การบูรณาการกับกลุ่มนวัตกรรม

ในช่วงนี้ เซซานน์ได้พบกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์อย่างโคลด โมเนต์ และกามีย์ ปิสซาร์โร เขาเริ่มเรียนรู้ทักษะการจับภาพแสงและเงาแบบอิมเพรสชันนิสม์ เขาหันไปวาดภาพร่างกลางแจ้งและสร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์และภาพนิ่งมากมาย (เช่นภาพ The House of the Hanged Man ) แต่เขาไม่ได้เดินตามรอยเท้าของจิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ "การบันทึกเสียงแสงและเงาอย่างบริสุทธิ์" ของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์อย่างเต็มที่

ปอล เซซานน์ ยังคงยึดมั่นในแนวคิดอันเป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับ "โครงสร้างภาพ" อยู่เสมอ ทัศนคติเช่นนี้ — เรียนรู้จากผู้อื่นแต่ยังคงรักษาความเป็นอิสระ — ทำให้เขาค่อยๆ ละทิ้งศิลปะแบบดั้งเดิม เขาก้าวไปสู่การสร้างภาษาศิลปะสมัยใหม่ สิ่งนี้ยิ่งตอกย้ำรากฐานของเขาในฐานะนักสำรวจของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ "

(3) ยุคปลาย (1890-1906): สไตล์ผู้ใหญ่และจุดสูงสุด

สไตล์ศิลปะของปอล เซซานน์ได้พัฒนาอย่างเต็มขั้นในยุคนี้ เขามุ่งเน้นการสร้างสรรค์ผลงานไปที่ "การวิเคราะห์แก่นแท้ของวัตถุด้วยโครงสร้างทางเรขาคณิต" ผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างมงต์แซ็งต์-วิกตัวร์  และตะกร้าแอปเปิลล้วนสร้างสรรค์ขึ้นในยุคนี้ เขาวาดภาพธีมเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาพยายามอย่างหนักที่จะสำรวจกฎเกณฑ์อันเป็นนิรันดร์ของรูปทรงและพื้นที่

การสำรวจแก่นแท้ของศิลปะอย่างลึกซึ้งนี้ทำให้ผลงานของเขามีคุณค่าทางศิลปะเหนือกาลเวลา ในปี 1906 เขาเสียชีวิตจากการเปียกฝนขณะกำลังวาดภาพกลางแจ้ง แต่ผลงานช่วงหลังของเขาได้กลายเป็นต้นแบบสำคัญในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ ผลงานเหล่านี้ได้ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " อย่างสมบูรณ์

II. แนวคิดหลักทางศิลปะ: "เข้าใจธรรมชาติด้วยทรงกระบอก ทรงกลม และกรวย"

ความก้าวหน้าทางศิลปะของเซซานน์คือการที่เขาไม่พอใจกับการ "ลอกเลียนแบบธรรมชาติ" แต่เขากลับพยายาม "สร้างระเบียบของธรรมชาติขึ้นมาใหม่" แนวคิดที่แปลกใหม่เหล่านี้เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เขากลายเป็น " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " ซึ่งสามารถสรุปได้เป็นสามประเด็น:

(1) การแยกส่วนวัตถุ: การแสดงออกทางเรขาคณิตของสาระสำคัญ

เซซานเชื่อว่าวัตถุทั้งหมดในธรรมชาติสามารถกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้ รูปทรงเหล่านี้ประกอบด้วยทรงกระบอก ทรงกลม และทรงกรวย ขณะสร้างสรรค์ผลงาน เขามักจะทำให้โครงร่างของวัตถุดูเรียบง่ายขึ้น ยกตัวอย่างเช่น เขาวาดแอปเปิลให้เป็นทรงกลม

เขาบรรยายภูเขาราวกับกรวยที่เรียงซ้อนกัน ด้วยวิธีนี้ เขาจึงทำลายขีดจำกัดของการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่จำกัดอยู่แค่ "การลอกเลียนรูปลักษณ์ภายนอก" เขากลับถ่ายทอด "โครงสร้างสำคัญ" ของวัตถุ ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่เหนือรูปลักษณ์ภายนอก เขาไม่ได้วาดเพียง "รูปทรงที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" ที่ตาเห็นเท่านั้น

การสำรวจแก่นแท้ของวัตถุนี้ ทำลายกรอบความคิดเดิม ๆ ของจิตรกรรม มอบมุมมองใหม่ ๆ ที่สร้างสรรค์ให้กับศิลปะสมัยใหม่ นับเป็นส่วนสำคัญในแนวคิดทางศิลปะของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ "

(2) การทำลายมุมมอง: การสร้างพื้นที่ใหม่ด้วยมุมมองหลายมุม

การวาดภาพแบบดั้งเดิมยึดถือ "มุมมองภาพเดียว" (การกำหนดมุมมองเพียงจุดเดียว) แต่เซซานน์กลับละทิ้งกฎนี้ไปอย่างกล้าหาญ เขาพยายามใส่มุมมองหลายมุมลงในภาพวาดเดียวกัน ยก ตัวอย่างเช่นภาพ "ตะกร้าแอปเปิล"

ท็อปโต๊ะในภาพวาดดูเหมือนมองจากด้านหน้า และมองจากด้านบนเช่นกัน วิธีการสร้างสรรค์นี้ทำลายขีดจำกัดพื้นที่ของผืนผ้าใบ 2 มิติ

ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับ "งานศิลปะแบบหลายมุมมอง" ของลัทธิคิวบิสม์ นอกจากนี้ยังนำความก้าวหน้าใหม่ๆ มาสู่ศิลปะสมัยใหม่ในการแสดงออกถึงพื้นที่ ซึ่งยิ่งแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์อันกว้างไกลของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " อีกด้วย

(3) ตรรกะสี: เลเยอร์สีที่ให้บริการโครงสร้าง

ในผลงานของเซซาน สีไม่เพียงแต่ถูกใช้เพื่อแสดงแสง เงา หรือความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการสร้างโครงสร้างของภาพอีกด้วย

เขาถนัดในการใช้สีตัดกันระหว่างโทนเย็นกับโทนอุ่น ตัวอย่างเช่น เขาใช้แอปเปิลสีแดงและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินเพื่อแยกชั้นของวัตถุ ขณะเดียวกัน เขาก็ใช้การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน

ยกตัวอย่างเช่น เขาใช้สีเขียวเข้มและสีเขียวอ่อนในใบไม้เพื่อสร้างความรู้สึกถึงปริมาตร แนวคิด "สีที่สื่อถึงโครงสร้าง" นี้ทำให้สีและโครงสร้างทางเรขาคณิตสนับสนุนซึ่งกันและกัน ทั้งสองสร้างลำดับภาพที่มั่นคง สิ่งนี้ได้เปลี่ยนบทบาทของสีในจิตรกรรมแบบดั้งเดิม และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการใช้สีในศิลปะสมัยใหม่ นี่เป็นอีกหนึ่งผลงานสำคัญของแนวคิดทางศิลปะของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ "

III. ผลงานคลาสสิก: การสำรวจรูปแบบผ่านการวาดภาพซ้ำๆ

ผลงานของเซซานน์มุ่งเน้นไปที่ธีมเฉพาะ เขามักจะวาดภาพวัตถุเดียวกันซ้ำๆ เพื่อสำรวจกฎเกณฑ์ของรูปทรง ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นการฝึกฝนแนวคิดทางศิลปะของเขาเท่านั้น

สิ่งเหล่านี้ยังเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่อีกด้วย นอกจากนี้ยังเป็นแรงสนับสนุนที่มั่นคงต่อความสำเร็จของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " อีกด้วย ประเภทของศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดมี 3 ประเภท ได้แก่

(1) ภาพนิ่ง: ตะกร้าแอปเปิล— จุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่ 

ในภาพวาด "ตะกร้าแอปเปิล"แอปเปิล ตะกร้า และผ้าปูโต๊ะถูกจัดวางอย่างเรียบง่ายเป็นรูปทรงเรขาคณิต มุมมองของโต๊ะอาหารแหวกแนวจากกรอบเดิมๆ สีสันดูสงบและมีชั้นเชิงที่ชัดเจน เซซานน์ใช้ภาพนิ่งธรรมดาๆ เป็นตัวนำทาง

เขาศึกษา "ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและพื้นที่" อย่างลึกซึ้ง เขาได้เปลี่ยนผลธรรมดาให้กลายเป็น "เครื่องมือสำหรับการวิจัยรูปทรง" ผลงานชิ้นนี้ได้สร้างความก้าวหน้าครั้งสำคัญในวงการศิลปะ ปิกัสโซจึงเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่" นอกจากนี้ยังกลายเป็นผลงานคลาสสิกที่พิสูจน์สถานะของเซซานน์ในฐานะ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " อีกด้วย

(2) ภาพวาดทิวทัศน์: มงต์แซ็งต์-วิกตัวร์— แบบจำลองของการวิเคราะห์ธรรมชาติด้วยเรขาคณิต 

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เซซานน์อาศัยอยู่ที่แคว้นโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส เขาวาดภาพมงต์แซ็งต์-วิกตัวร์ (Mont Sainte-Victoire) ประจำท้องถิ่นหลายสิบครั้ง ในภาพมงต์แซ็งต์-วิกตัวร์ภูเขาถูกบรรยายว่าเป็นรูปทรงกรวยหนาทึบ ต้นไม้และทุ่งนาเบื้องหน้ากลายเป็นบล็อกสีรูปทรงเรขาคณิต

สีสันของท้องฟ้าและพื้นดินตัดกันอย่างอบอุ่นและเย็นตา ผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงแต่รักษาความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความงามเชิงโครงสร้างเหนือกาลเวลาอีกด้วย สะท้อนแนวคิดทางศิลปะของเซซานน์ที่ว่า "วิเคราะห์ธรรมชาติด้วยเรขาคณิต" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดนี้กลายเป็นต้นแบบสำคัญของภาพวาดทิวทัศน์สมัยใหม่ ยิ่งตอกย้ำอิทธิพลของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " มากยิ่งขึ้นไปอีก

(3) การวาดภาพบุคคล: ผู้เล่นไพ่— การแสดงออกถึงความเป็นนิรันดร์ในโครงสร้าง 

เซซานน์สร้างสรรค์ผล งาน The Card Playersขึ้นมา 5 เวอร์ชันปัจจุบันมี 2 เวอร์ชันที่เก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ออร์แซและพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ในภาพ ชาวนากำลังเล่นไพ่อยู่ในท่าทางสงบนิ่ง โครงร่างของไพ่ถูกทำให้เรียบง่ายลง สีสันนุ่มนวลและให้ความรู้สึกถึงปริมาตร

พื้นหลังถูกบีบอัดให้เป็นบล็อกสีเรียบง่าย เน้นความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ระหว่างรูปคนและโต๊ะ ต่างจากภาพวาดคนทั่วไปที่เน้น "การเล่าเรื่องด้วยอารมณ์" ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึง "ความเป็นนิรันดร์ของรูปคนในโครงสร้าง" ทำลายความคิดสร้างสรรค์ของภาพวาดคนทั่วไป มอบทิศทางใหม่ให้กับภาพวาดคนสมัยใหม่ นับเป็นผลงานสำรวจสำคัญของเซซานน์ “ บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ ” ในสาขาภาพวาดคน

IV. อิทธิพลทางศิลปะ: “ที่ปรึกษาที่มองไม่เห็น” ของศิลปะสมัยใหม่

เซซานน์ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้เปลี่ยนทิศทางของศิลปะตะวันตกไปอย่างสิ้นเชิง ความคิดและผลงานศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 มากกว่าจิตรกรแนวหลังอิมเพรสชันนิสม์คนอื่นๆ ฉายา " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " จึงเป็นคำอธิบายที่ดีที่สุดสำหรับอิทธิพลอันกว้างไกลของเขา:

(1) สร้างแรงบันดาลใจให้กับลัทธิคิวบิสม์โดยตรง: การล้มล้างตรรกะรูปแบบดั้งเดิม

ปิกัสโซและจอร์จ บรัก ได้สัมผัสกับแนวคิด "การถอดแบบทางเรขาคณิต" และ "พื้นที่หลายมุมมอง" ของเซซานน์ ทั้งคู่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้ง พวกเขายังได้แยกวัตถุออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทางเรขาคณิต และก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ขึ้น

ลัทธิคิวบิสม์ได้พลิกโฉมตรรกะรูปแบบของจิตรกรรมแบบดั้งเดิมอย่างสิ้นเชิง กลายเป็นกระแสหลักสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ การสำรวจศิลปะของเซซานน์คือหัวใจสำคัญของกระแสนี้ สะท้อนให้เห็นบทบาทพื้นฐานของ “ บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ ” ในกระแสศิลปะสมัยใหม่ ได้อย่างชัดเจน

(2) การมีอิทธิพลต่อลัทธิโฟวิสม์และลัทธิแสดงออก: การส่งเสริมนวัตกรรมในการแสดงออกทางสีและอารมณ์

จิตรกรโฟวิสต์อย่างมาติสส์ได้ซึมซับแนวคิด "สีที่รับใช้โครงสร้าง" ของเซซานน์ พวกเขายิ่งเสริมสร้างพลังแห่งการแสดงออกของสี ก่อให้เกิดรูปแบบการใช้สีที่สดใสและเข้มข้นของลัทธิโฟวิสต์

ลัทธิเอกซ์เพรสชันนิสม์ได้เรียนรู้จากแนวคิดของเซซานน์ที่ว่า “การก้าวข้ามรูปลักษณ์ภายนอกและแสวงหาแก่นแท้” แนวคิดนี้เปลี่ยนจุดเน้นทางความคิดสร้างสรรค์ไปสู่การแสดงออกถึงความรู้สึกภายใน แนวคิดนี้ได้ทำลายวิถีการลอกเลียนแบบโลกภายนอกแบบเดิมๆ ของศิลปะดั้งเดิม

แนวคิดทางศิลปะของเซซานน์เป็นแรงสนับสนุนสำคัญต่อกระแสศิลปะสมัยใหม่ทั้งสองนี้ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันกว้างขวางของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ "

(3) การวางรากฐานสำหรับศิลปะนามธรรม: การเริ่มต้นการสำรวจศิลปะสมัยใหม่ที่หลากหลาย

เซซานน์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับ "รูปแบบ" ซึ่งทำให้ศิลปินรุ่นหลังตระหนักว่า "ศิลปะสามารถแยกออกจากวัตถุจริงได้" ความเข้าใจนี้ได้สร้างพื้นฐานทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติสำหรับ "ศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์" ของวาซิลี คันดินสกี

มันผลักดันให้ศิลปะนามธรรมกลายเป็นสาขาสำคัญของศิลปะสมัยใหม่ การสำรวจของเซซานน์ได้ทำลายความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและความเป็นจริง เป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการสำรวจที่หลากหลายในศิลปะสมัยใหม่ มันได้สร้างคุณูปการของ " บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ " ที่มีต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่หลายแขนง