4분 만에 후기인상주의 이해하기

기원

후기인상주의는 "인상주의 이후" 또는 간단히 "후기인상주의"라고도 불리며, 인상주의 이후에 등장한 프랑스 미술사의 중요한 예술 현상입니다 .

이 운동의 주된 사상은 인상파 와 신인상파 의 견해와 다르다는 것입니다 . 인상파와 신인상파는 빛과 그림자를 있는 그대로 보여주는 데만 집중했고, 외부의 색채와 빛의 작고 깨진 조각들에 지나치게 신경을 썼습니다.

대신, 그것은 창작자의 주관적인 감정 으로의 회귀 와 사물의 본질적인 "현실"을 재발견하는 것을 강조합니다. 그들의 예술 활동은 명확한 형태를 만드는 데 집중했습니다. 그들은 선 , 색 블록 , 3차원 형태, 그리고 평면을 회화의 핵심 도구로 사용했으며 , 유사한 예술적 스타일을 공유했습니다.

"후기인상주의"라는 단어는 폴 세잔 , 빈센트 반 고흐 , 폴 고갱 과 같은 예술가 와 그들의 회화 방식을 설명합니다.

영국의 미술 평론가 로저 프라이 (1866~1934)는 1911년에 "후기인상주의"라는 용어를 만들어냈습니다. 그는 한때 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 관장을 지냈습니다 . 간단히 말해, 이 세 예술가는 세상을 떠난 후에야 "후기인상주의"라는 명칭을 얻게 되었습니다.

그 이전까지 프랑스 사람들은 이들을 인상파 화가들과 구분하지 않았습니다. 나중에야 그들의 독특한 예술적 스타일을 지칭하는 데 이 용어가 사용되었습니다.

세잔은 평생 동안 인상파 화가들과 함께 그림을 그렸지만, "후기 인상주의"라는 용어는 여전히 그와 반 고흐, 고갱을 묘사하는 데 적합합니다. 그들의 예술적 개념과 실천은 인상파 화가들의 그것과는 완전히 달랐습니다.

스타일

후기인상주의는 기본적으로 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱이라는 세 예술가의 예술적 아이디어와 그림을 말합니다.

세 사람 모두 인상주의의 영향을 깊이 받았습니다. 세잔과 고갱은 인상주의 미술전에 작품을 출품했습니다. 반 고흐는 그 전시회에 참여하지는 않았지만, 항상 자신을 인상주의자라고 생각했습니다.

그들은 창작을 계속하면서 점차 인상주의가 할 수 있는 것을 넘어섰습니다. 그들은 그림이 세상을 있는 그대로 재현하는 데 그쳐서는 안 된다고 생각했습니다. 오히려 예술가가 개인적으로 느끼고 이해하는 바를 공유해야 한다고 생각했습니다.

그들은 공통된 창의적 성향을 가지고 있었지만, 각자 독특한 예술적 성격을 가지고 있었습니다.

• 세잔은 영원한 형태 와 견고한 회화적 구조를 추구하는 데 평생을 바쳤습니다 . 그는 자신의 그림을 무겁고, 견고하며, 안정된 느낌으로 만들었습니다. 결국 그는 작품을 단순화하고 원과 사각형 같은 단순한 형태를 사용했습니다. 이는 그를 입체주의 와 추상 표현주의 의 선구자로 만들었습니다 .
• 고갱은 예술가들이 자신이 본 것을 그대로 베끼는 것을 멈추기를 바랐습니다. 그는 예술가들이 기억 과 상상력 으로 그림을 그려야 한다고 주장했습니다 . 그는 아이디어를 결합하고 상징을 사용하는 예술을 좋아했습니다. 타히티 에서 그린 그의 후기 그림들은 강렬한 " 원시적 "(단순하고 고대적인) 스타일을 지녔는데, 로저 프라이는 이를 자신의 글에서 " 원시주의 "라고 불렀습니다.
• 반 고흐의 독특한 화풍은 표현주의 , 신인상주의, 그리고 일본 우키요에 판화를 자신만의 개성과 조화롭게 융합한 데서 비롯되었습니다. 이는 동서양 미술이 조화를 이루는 훌륭한 사례입니다. 그의 작품은 그의 감정과 개성을 매우 생생하게 보여줍니다. 이러한 강렬한 표현 방식은 이후 독일 표현주의 에도 영향을 미쳤습니다.

뛰어난 업적

1. 예술적 표현의 혁신적인 돌파구

세잔은 인상파가 빛과 그림자를 단순히 모방하는 데 집중했던 것을 넘어섰습니다. 그는 자신의 감정과 생각을 그림에 담아, 예술을 단순히 세상을 그리는 것이 아니라 " 자신을 표현하는 " 방식으로 만들었습니다 .

그는 또한 자신의 그림이 어떻게 구성되고 어떻게 보이는지에 많은 관심을 가졌습니다. 세잔은 원이나 사각형처럼 단순한 형태를 작품에 사용했습니다. 반 고흐는 강렬하고 과감한 붓놀림을 , 고갱은 상징을 사용하여 아이디어를 표현했습니다. 이러한 새로운 회화 방식은 예술 작품의 제작 방식을 변화시켰습니다.

2. 후대 미술에 미친 깊은 영향

세잔은 입체파, 표현주의, 추상 표현주의와 같은 현대 미술 양식에 직접적인 영감을 주었습니다. 그는 미술사에서 중요한 인물로, 오래된 미술 전통을 새로운 미술 전통과 연결해 왔습니다.

그는 또한 "예술은 현실과 똑같이 보여야 한다"는 낡은 관념을 깨뜨렸습니다. 세잔은 예술이 예술가의 개인적인 감정을 공유하고 새로운 형태를 탐구할 수 있음을 보여주었습니다. 이는 예술이 어떤 것일 수 있는지에 대한 더 많은 가능성을 열어주었습니다.

3. 그의 작품의 지속적인 매력

그들의 작품은 강렬한 감정과 시선을 사로잡는 힘으로 가득합니다. 반 고흐는 밝고 생동감 넘치는 색채를 사용했고 , 고갱의 그림은 단순하고 자연스러운 아름다움을, 세잔의 그림은 차분하고 체계적인 느낌을 주었습니다. 오늘날에도 이 그림들은 전 세계 사람들에게 깊은 감동을 주고 있습니다.

그들은 서로 다른 문화를 자신만의 스타일로 융합했습니다. 예를 들어, 반 고흐는 일본 우키요에 판화에서 아이디어를 차용했습니다. 그의 작품은 서양 미술의 대담한 에너지와 동양 미술의 부드러운 아름다움을 동시에 지니고 있습니다. 깊이 있으면서도 동시에 다양한 영향을 받아들일 수 있는 열린 마음을 가지고 있습니다.

뛰어난 작품

폴 세잔

• 생트빅투아르 산 : 그는 원과 사각형 같은 단순한 도형을 사용하여 산과 들판을 그렸습니다. 견고하고 안정적인 느낌의 이 그림은 예술에서 "영원한 형태"를 추구하는 그의 노력을 보여줍니다.
• 사과와 바구니가 있는 정물화 : 그는 그림 속 과일과 사물들을 단순하게 표현했습니다. 다양한 색채를 사용하여 입체적으로 보이도록 했습니다. 이 그림은 입체파 미술 양식의 선구자 역할을 했습니다.

빈센트 반 고흐

• 별이 빛나는 밤 : 그는 꼬불꼬불한 소용돌이 모양의 붓놀림과 밝고 강렬한 색채를 사용했습니다. 파란색과 노란색이 나란히 배치된 것처럼요. 이러한 색채는 그의 강렬한 감정과 자연에 대한 사랑을 보여주며, 이 그림을 더욱 눈길을 사로잡고 강렬하게 만듭니다.
• 해바라기 : 밝은 노란색 꽃잎을 가진 해바라기. 화가는 두껍고 강렬한 붓놀림으로 해바라기를 그렸는데, 이 덕분에 해바라기는 생기와 활력으로 가득 차 보입니다. 또한 화가가 삶을 얼마나 사랑했는지를 보여줍니다.

폴 고갱

• 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가? : 그는 상징(더 큰 의미를 상징하는 단순한 이미지)을 사용하여 타히티 사람들의 삶을 그렸습니다. 밝고 풍부한 색채는 이 그림을 마치 한 편의 소박하고 자연스러운 시처럼 느끼게 하며, 동시에 삶의 중요한 질문들에 대해 생각하게 합니다.
• 천사와 씨름하는 야곱 : 그는 그림 속 사람들을 (세밀하게 묘사하지 않고) 단순하게 표현했습니다. 크고 굵은 색 블록을 사용하여 종교적 이야기의 흥분과 극적 효과를 표현했습니다. 이는 단순한 형태와 상징을 통해 큰 의미를 전달하는 " 종합적 상징주의 "라는 예술적 개념과 잘 어울립니다.