우키요에: 일본 에도 시대의 미술

1. 우키요에가 등장한 이유는 무엇인가?

1603년경, 일본에는 손으로 그린 그림(니쿠비에)이 등장했습니다. 이 그림들은 목판에 새기는 대신, 먹과 색을 사용하여 예술가들이 그렸습니다. 손으로 그린 그림의 거장 히시카와 모로노부는 우키요에의 창시자로 여겨집니다. 손으로 그린 그림은 교토와 오사카에서 번성했습니다.

에도 시대, 즉 일본의 봉건 시대 후기에는 경제 성장으로 도시 문화가 발전했습니다. 도시 계층의 예술에 대한 수요가 증가하면서 손으로 그린 그림은 점차 목판화 우키요에로 전환되었습니다. 히시카와 모로노부가 사망한 후, 단에(주사)로 알려진 우키요에가 인기를 얻었습니다.

이후 붉은색(red-e)과 옻칠(lacquer-e)이 등장했습니다. 탄에(Tan-e)는 주홍색을 주색으로 사용했고, 붉은색(red-e)은 주홍색 대신 붉은색을 사용하여 더욱 선명한 색을 냈습니다. 옻칠은 먹으로 칠한 부분에 접착제를 발라 옻칠과 같은 광택을 냈으며, 금가루를 칠하는 경우가 많았습니다.

1740년대 초, 에도의 출판업자이자 화가였던 오쿠무라 마사노부는 붉은 붓 그림(적록)을 발명했습니다. 이후 스즈키 하루노부는 여러 색을 겹쳐 칠할 수 있는 니시에(금단 판화)를 발명했습니다. 우키요에는 사회 사건, 민화, 역사적 일화, 연극 장면, 고전 작품 삽화 등 매우 광범위한 주제를 다루었습니다. 일부 예술가들은 여성의 삶, 전쟁 기록, 풍경 묘사를 전문으로 하기도 했습니다.

1850년대에 이르러 우키요에는 유럽으로 퍼져 나가 "일본풍"을 촉발하고 인상파, 후기인상파, 그리고 아르누보에 영향을 미쳤습니다. 그러나 일본 내에서 우키요에의 쇠퇴는 바로 이러한 서양과의 교류에서 비롯되었습니다. 일본 예술가들은 서양 회화 기법에 끌려들었고, 전통적인 우키요에는 1880년대에 막을 내렸습니다.

2. 주제 분류

카테고리 1: 인물화

아름다운 여성, 배우, 전사, 스모 선수의 그림이 포함되어 있으며, 아름다운 여성과 배우의 그림이 가장 유명합니다.

카테고리 2: 풍경화

우키요에(목판화)와 명승지 그림이 수록되어 있습니다. 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게는 풍경화의 발전과 보급에 큰 공헌을 했습니다.

3차시: 화조화

카테고리 4: 기타

정기 간행물, 여행 그림, 이야기 그림, 계몽 그림, 에로틱 그림 등이 포함되며, 정기 간행물과 에로틱 그림이 가장 유명합니다.

3. 대표 화가, 작품 및 스타일

일본의 화가인 가츠시카 호쿠사이 (1760-1849)는 풍경화, 풍속화, 만화에 능했습니다.

우타가와 히로시게 (1797-1858)는 풍경화와 풍속화에 뛰어난 재능을 보인 일본 화가였습니다. 그의 풍경화는 대개 밝은 색채를 띠고 있습니다.

영향

1867년 프랑스 파리 만국박람회에 우키요에 판화가 등장했습니다. 그 후 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게 같은 화가들이 서양 미술가들 사이에서 인기를 얻으면서 "일본 열풍"이 불었습니다.

그러나 당시 일본에서는 우키요에 판화가 예술 작품으로 여겨지지 않았습니다. 20세기 초에는 더 많은 우키요에 작품이 유럽으로 수출되었습니다. 우키요에의 영향을 받은 예술가로는 세잔, 마네, 모네, 휘슬러, 클림트가 있습니다.

회사 소개

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