마티스 × 야수파: 전통 미학에 맞선 예술 운동

앙리 마티스 (1869-1954)는 파블로 루이스 피카소 , 빈센트 반 고흐 , 폴 세잔 과 함께 20세기 가장 중요한 화가 중 한 명으로 손꼽힙니다 . 그는 프랑스 북부 피카르디주 르 카토의 약사와 곡물 상인 가문에서 태어났습니다.

1882년부터 1887년까지 그는 법학을 공부했지만, 이후 변호사 생활을 접고 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 아카데미 줄리앙 예비반에서 윌리엄-아돌프 부게로의 지도를 받았습니다. 1892년 에콜 데 보자르 에 입학하여 상징주의 화가 모로의 작업실에서 수학했습니다.

모로가 회화에서 색채 이론의 주제적 본질에 대해 논의한 것은 마티스에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 모로는 "자연을 모방해서는 아름다운 색을 얻을 수 없다. 그림의 색채는 사고, 상상, 그리고 꿈에서 나와야 한다"라고 생각했습니다.

미술 아카데미를 졸업한 후, 시냐크의 신인상주의 점묘주의 에 영향을 받아 "사치, 고요, 기쁨"(1904)을 제작했습니다. 이 그림은 보들레르의 시 "키테라 섬 방문"에서 영감을 얻었습니다. 시는 "그곳의 모든 것은 아름답고, 깔끔하고, 화려하고, 고요하며, 기쁨으로 가득하다"라고 말합니다.

이 그림은 마티스의 뛰어난 색채 감각을 보여줍니다. 분홍색, 노란색, 파란색 점들의 조합은 행복 과 기쁨을 자아냅니다 . 이 그림은 마티스에게 많은 젊은 화가들의 찬사를 받았습니다.

처음에 마티스는 <사치, 평온, 기쁨>에서 선과 색이 조화를 이루는 방식에 불만을 품었습니다. 고갱의 예술은 그에게 장식적인 스타일을 강요했습니다 . 그는 평평한 색 블록을 사용하고, 곡선으로 흐르는 선으로 구분함으로써 선과 색 사이의 문제를 해결했습니다.

마티스의  <삶의 기쁨>은  1905년 이후에 완성되었습니다. 이 그림은 아름다운 해변에서 동양풍의 여성들이 삶을 즐기는 모습을 보여줍니다. 멀리서 한 무리의 여성들이 원을 그리며 춤을 추는 모습은 전경의 고요한 나체와 대조를 이룹니다.

지상낙원이나 황금기를 시각 예술로 표현하려는 개념은 르네상스 시대로 거슬러 올라갑니다 . 마티스는 고대 서양의 주제를 자주 사용했지만, 그의 영감은 동양 미술에서 비롯되었습니다 . 이 그림의 거대한 규모와 대담한 색채의 조화는 당시 큰 반향을 불러일으켰습니다.

현대 미술사는 마티스의 <삶의 기쁨>을 20세기 최초의 위대한 작품 으로 간주합니다 . 이 작품은 피카소의 <아비뇽의 처녀들>보다 앞선 작품입니다. 대담한 색채, 단순한 형태, 조화로운 구성, 그리고 강렬한 장식적 흥미를 특징으로 하는 야수파의 미학적 개념을 담고 있습니다.

1905년 살롱 도톤에서 마티스는 이 작품 외에도 < 열린 창> 과 <모자를 쓴 여인> 이라는 두 작품을 선보였습니다 . 생동감 넘치고 열정적인 따뜻한 색채는 차가운 색채 형태의 제약에서 벗어나 고갱, 모로, 베르나르에 비해 한 단계 더 발전한 듯했습니다.

1927년, 마티스는 카네기 재단의 지원을 받아 미국으로 건너가 유명한 벽화 '댄스'를 그렸습니다. 말년에는 류머티즘으로 인해 그림을 그릴 수 없게 되자, 색종이를 오려 장식 그림을 만들어 독특한 스타일을 창조했습니다 .

마티스는 인체를 연구하기 위해 조각에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 평생 약 70점의 조각을 제작했습니다. 점토로 형상을 조각함으로써 그는 견고한 형태를 2차원 표면에 압축하여 전체적인 효과를 얻을 수 있었습니다.

이 시기의 대표적인 작품으로는 <노예>가 있습니다. <노예>의 자세는 로댕의 <걸어가는 사람>을 연상시킵니다. 이는 마티스 조각이 전통적인 양식에서 현대적인 양식 으로 전환되는 것을 예고하는 듯합니다 .

 

마티스는 조각을 매우 좋아했습니다. 그래서 그는 1907년에 <누워 있는 누드 I>을 제작했습니다. 이 작품은 당시 그가 그린 유화 <푸른 인간상>을 바탕으로 조각으로 재탄생시킨 작품입니다. 이후 <장식적 인물>(1908), <뱀 인간>(1909), <십자가에 못 박힌 예수>(1910)와 같은 작품들을 제작했습니다. 이 작품들은 그가 조각에 새로운 시도를 했다는 것을 보여주며 , 현대 조각에 깊은 영향을 미쳤습니다.

두드러진 모더니스트 운동 이었던 야수파는 1908년 이후 자취를 감추었습니다. 하지만 마티스에게 야수파는 자신의 스타일을 형성한 것이 아니라, 오히려 시작이었습니다. 브라크는 나중에 입체파의 거장이 되었습니다 . 루오는 독일 표현주의 화가들의 전시 참여를 요청받았고, 현대 미술에서 몇 안 되는 위대한 종교화가 중 한 명이 되었습니다. 그러나 대부분의 야수파 화가들은 이후 평범한 작품으로 자리 잡고 자취를 감추었습니다.

야수파 이후 마티스는 탐구를 계속했습니다. 1920년까지 그는 다양한 자유로운 기법을 사용하여 새로운 회화 공간을 구축했습니다 . 짧은 입체파 시기도 있었습니다. 그의 유명한 작품인 붉은 조화(1911)는 초기 인상파 작품인 식탁과는 다른 면모를 보입니다. 이는 마티스 미술에 또 다른 큰 변화를 보여주는 듯합니다.

마티스는 전통적인 원근법을 사용하지 않았습니다. 대신, 색채 조합과 곡선을 사용하여 공간에 대한 새로운 감각을 만들어냈고, 기묘하고 이국적이며 신비로운 신세계를 창조했습니다. 1907년에서 1910년 사이에 그는 선, 색채, 공간이 어떻게 조화를 이루는지 끊임없이 탐구했습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 행복한 주제 인 낙원과 황금기에 집중했습니다. 그중 가장 유명한 것은 1909년에 그려진 "춤"으로, 이전에 "삶의 기쁨"의 원경에 등장했던 주제이기도 합니다.

 

　　1910년에서 1913년 사이, 마티스는 스페인과 모로코를 여행했습니다. 그는 생애 가장 밝은 풍경화를 그렸는데, 이는 그가 햇빛과 독특한 풍경을 얼마나 사랑했는지를 보여줍니다. 그의 입체주의 탐구는 이 시기에 시작되었습니다. 

주목할 만한 작품으로는 " 델림 정물화의 변주곡 "(1915-1917)과 "모로코 사람들"(1916)이 있습니다. 마티스의 입체파 그림에는 결코 파편화된 사물이 등장하지 않았습니다. 그는 이 작품들을 통해 과도한 장식을 피하고 사물을 기하학적으로 표현하고 단순화하는 법을 익혔습니다 . "피아노 레슨"(1916-1917)은 그의 가장 독특하고 성공적인 입체파 작품입니다. 마티스는 넓은 면적의 생동감 넘치는 색채를 추상적인 방식으로 배치했습니다. 

제1차 세계 대전 이후, 마티스는 수많은 인물화를 제작했습니다. 이 그림들은 강렬한 형태 감각을 지녔거나 주로 선에 기반을 두었습니다. 말년에 마티스는 색종이 오려내기를 통해 색채 관계를 실험했습니다. 그는 이 독특한 형태를 활용하여 책 삽화 와 실내 장식 에 아름다운 장식 효과를 냈습니다 .

1950년대에 이르러 그의 그림 속 색채 블록들은 독립적인 특성을 띠기 시작했습니다. 이 시기에 마티스는 점점 약해졌습니다. 그는 색종이 오려내기를 사용하기 시작했는데, 이는 말년에 그의 주요 창작 방식이 되었습니다. 종이 조각들을 먼저 그의 의도대로 칠한 후, 오려내어 캔버스에 조립했습니다. 그의 후기 작품에서 나타난 생동감 넘치는 색채 효과는 젊은 화가들에게 큰 의미를 지녔습니다.

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