馬提斯×野獸派：一場反傳統美學的藝術運動

亨利·馬蒂斯（1869-1954）與巴勃羅·魯伊斯·畢卡索、文森特·梵高、保羅·塞尚並列為20世紀最重要的畫家之一，出生於法國北部皮卡第大區勒卡託的一個藥劑師和糧商家庭。

1882年至1887年，他學習法律，但後來放棄法律職業，開始從事繪畫。他在朱利安學院預科班師從威廉·阿道夫·布格羅。 1892年，他進入巴黎美術學院，在像徵主義畫家莫羅的工作室學習。

莫羅關於繪畫色彩理論主題性質的探討對馬蒂斯產生了深遠的影響。莫羅認為：“你不可能通過模仿自然而獲得美麗的色彩。繪畫中的色彩需要來自思考、想像和夢想。”

離開美術學院後，受西涅克新印象派點彩畫的影響，他創作了《奢華、寧靜、喜悅》（1904年）。這幅畫的靈感源自波特萊爾的詩作《遊西西拉島》。詩中寫道：“那裡，一切都美麗、整潔、奇幻、寧靜，充滿喜悅。”

這幅畫展現了馬蒂斯作為色彩大師的非凡創造力。粉紅色、黃色和藍色圓點的組合散發出幸福和喜悅的氣息。這幅畫為他贏得了許多年輕畫家的讚賞。

起初，馬蒂斯對《奢華、寧靜、喜悅》中線條與色彩的搭配並不滿意。高更的藝術風格讓他採用了裝飾風格。他用平面色塊，用流暢的曲線分隔它們，解決了線條與色彩之間的問題。

馬提斯的 《生命的喜悅》 創作於1905年之後。這幅畫作以東方風格描繪了在美麗海濱享受生活的女性。遠處，一群女子圍成一圈跳舞，與前景中一動不動的裸體形成對比。

透過視覺藝術來表現人間天堂或黃金時代的概念可以追溯到文藝復興時期。儘管馬蒂斯經常藉鏡西方古代題材，但他的靈感卻源自東方藝術。這幅畫作的巨幅尺寸和大膽的色彩混合在當時引起了轟動。

現代藝術史將馬蒂斯的《生命的喜悅》視為20世紀第一部偉大的作品，早於畢卡索的《亞維農少女》，體現了野獸派的美學理念，即大膽的色彩、簡潔的造型、和諧的構圖和強烈的裝飾趣味。

1905年秋季沙龍上，馬蒂斯除了這幅作品外，還展出了另外兩幅作品：《敞開的窗戶》和《戴帽子的女人》，其鮮豔熱情的暖色，彷彿擺脫了冷色形式的束縛，比高更、莫羅、貝爾納等人更進了一步。

1927年，馬蒂斯獲得卡內基基金會的資助，前往美國創作了著名的壁畫《舞蹈》。後來，風濕病使他無法繼續繪畫，於是他用彩色剪紙來製作裝飾畫，形成了獨特的風格。

為了研究人體，馬蒂斯轉向雕塑。在他的整個職業生涯中，他創作了大約70件雕塑作品。用黏土雕刻人物，使他能夠將固體形態壓縮到二維平面上，從而達到整體效果。

這時期的代表作品是《奴隸》。 「奴隸」的姿勢令人聯想到羅丹的《行走的人》。這似乎預示著馬蒂斯雕塑從傳統風格轉變為現代風格的轉變。

 

馬蒂斯熱愛雕塑。因此，他在1907年創作了《斜倚的裸體I》。這幅作品以他當時的油畫《藍色人體》為基礎，但卻被雕塑化了。之後，他創作了《裝飾人物》（1908年）、《蛇人》（1909年）和《耶穌受難》（1910年）等作品。這些作品展現了他如何嘗試新的雕塑創作，並深刻地影響了現代雕塑。

野獸派，這場重要的現代主義運動，在1908年後逐漸消失。但對馬蒂斯來說，野獸派並非他風格的定型，而是一個開端。布拉克後來成為立體主義大師。魯奧受德國表現主義畫家邀請參加他們的展覽，並成為現代藝術中少數偉大的宗教畫家之一。然而，大多數野獸派藝術家後來都淡出了人們的視野，淪為平凡的作品，默默無聞。

野獸派之後，馬蒂斯繼續探索。直至1920年，他運用不同的自由手法，營造出新的繪畫空間，甚至經歷過短暫的立體主義時期。他的成名作《紅色的和諧》（1911）與他早期的印象派作品《桌子》截然不同，似乎展現了馬蒂斯藝術的另一個重大轉變。

馬蒂斯沒有使用傳統的透視法。相反，他運用色彩搭配和曲線來營造一種新的空間感——以及一個奇異、異國、神秘的新世界。 1907年至1910年間，他不斷探索線條、色彩和空間如何交織。他專注於自己鍾愛的快樂主題：天堂與黃金時代。其中最著名的作品是創作於1909年的《舞蹈》，該主題先前曾出現在《生命的喜悅》的遠景中。

 

　　1910年至1913年間，馬蒂斯前往西班牙和摩洛哥。他創作了一生中最明亮的風景畫——展現了他多麼熱愛陽光和奇怪的景色。他對立體主義的探索也始於這段時期。 

著名作品包括《德里姆靜物變奏曲》（1915-1917）和《摩洛哥人》（1916）。馬蒂斯的立體主義繪畫從不包含碎片化的物體。透過這些作品，他訓練自己將物體幾何化和簡化，避免過度裝飾。 《鋼琴課》（1916-1917）是他最獨特、最成功的立體主義作品。馬蒂斯以抽象的佈局運用了大面積的鮮豔色彩。 

第一次世界大戰後，馬蒂斯創作了大量的人物畫。這些畫作或具有強烈的形式感，或以線條為主。晚年，馬蒂斯透過彩色剪紙實驗色彩關係，並運用這種獨特的形式在書籍插圖和室內裝飾中取得了優美的裝飾效果。

到了1950年，他畫作中的色塊開始呈現出一種獨立的特質。在此期間，馬蒂斯的創作力日漸衰弱。他開始使用彩色剪紙——這成為他晚年創作的主要方式。他先根據自己的要求在紙片上作畫，然後將其剪下並拼貼到畫布上。他後期作品中呈現的鮮豔色彩效果對年輕一代的繪畫藝術家具有重要意義。

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