ประวัติศาสตร์ศิลปะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน: พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ท...
พิพิธภัณฑ์ ศิลปะเมโทรโพลิทัน (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "เดอะ เม็ท") เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกา และเป็นหนึ่งในสี่พิพิธภัณฑ์หลักของโลก (อีกสองแห่งคือพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ของฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์บริติชของอังกฤษและพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจของรัสเซีย ) อาคารศิลปะอันยิ่งใหญ่แห่งนี้ตั้งอยู่ติดกับเซ็นทรัลพาร์คภายในจัดแสดงงานศิลปะอันทรงคุณค่าจากอารยธรรมต่างๆ กว่า 3 ล้านชิ้น ประวัติศาสตร์ศิลปะการพัฒนา ในปี ค.ศ. 1866 จอห์น เจย์ นักกฎหมายชาวอเมริกัน ได้ประกาศที่กรุงปารีสว่าอเมริกาต้องการพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเอง ในปี ค.ศ. 1870 กลุ่มนักการธนาคาร นักธุรกิจ และศิลปินได้ริเริ่มแนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ และในวันที่ 13 เมษายนของปีเดียวกันนั้น...
ป๊อปอาร์ตคืออะไร? และผลงานศิลปะของป๊อปอาร์ตมีอะ...
ป๊อปอาร์ต เป็นกระแสศิลปะที่เริ่มต้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1950 และได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 แนวคิดหลักคือการเปลี่ยนวัฒนธรรมป๊อป สัญลักษณ์ทางการค้า และสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะ ป๊อปอาร์ตทำลายเส้นแบ่งระหว่าง "ศิลปะชั้นสูง" และ "วัฒนธรรมมวลชน" Charles Demuth, “I Saw the Golden Number Five” พ.ศ. 2471 ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นครนิวยอร์ก 1. ต้นกำเนิด หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เศรษฐกิจของยุโรปและอเมริกาเติบโตอย่างรวดเร็ว เข้าสู่ยุคแห่งการบริโภคมวลชน...
จิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง มิลเลต์ และสำนักบาร์บิซง
จิตรกรมิลเลต์เป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมสูงสุดในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศสสมัยใหม่ ผลงานศิลปะอันเรียบง่ายของมิลเลต์ชนะใจเกษตรกร จำนวนมาก The Gleaners โดย Millet ในปี ค.ศ. 1849 ระหว่างการระบาดของโรคคาลาอาซาร์ในปารีส มิลเลต์และครอบครัวได้ย้ายไปยังหมู่บ้านบาร์บิซง ใกล้กับฟงแตนโบล ชานเมืองปารีส ขณะนั้นมิลเลต์มีอายุ 35 ปีแล้ว ที่นั่นเขาได้พบกับจิตรกรชื่อดังมากมาย อาทิโคโรต์รูโซและโทรชงเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านที่ยากจนและห่างไกลแห่งนี้นานถึง 27 ปี มิลเล็ตมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติและชีวิตชนบทเขาตื่นแต่เช้าตรู่ทำงานในไร่นาในตอนเช้า และวาดภาพในกระท่อมที่แสงสลัวในตอนบ่าย ชีวิตของเขายากลำบากอย่างยิ่ง แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้ความรักและการแสวงหาศิลปะ ของเขาจืดจางลง เขามักทำถ่านไม้สำหรับร่างภาพด้วยตนเอง ซึ่งบ่อยครั้งเป็นเพราะขาดแคลนเงินซื้อสี เขารักชีวิต แรงงาน...
ของตกแต่งบ้าน
ดูทั้งหมด-
New Chinese Style Freehand Hanging Painting
Xieyi, also known as freehand brushwork, is an exquisite freehand painting that is never just a simple decoration. Instead, xieyi hides the beauty of nature, auspicious meaning, and joy of...
-
Cat Color Matching: Translate Fur Colors into P...
"If you can't afford a sofa that matches your orange cat, hang one on the wall." A single cat painting takes up just a small space. It can change the...
ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ดูทั้งหมด-
ภาพอุคิโยะเอะ: ศิลปะแห่งยุคเอโดะของญี่ปุ่น
ภาพ อุคิโยะเอะหมายถึงภาพวาดที่พรรณนาถึงโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและล่องลอยอยู่ตลอดเวลา ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่นในช่วงยุคเอโดะ ภาพ อุคิโยะเอะ (Ukiyo-e)เป็นภาพวาดแนวหนึ่งที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 โดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบภาพพิมพ์แกะไม้ เช่นเดียวกับโปสเตอร์หรือนิตยสารในปัจจุบัน การผลิตภาพพิมพ์แกะไม้จำนวนมากช่วยลดต้นทุนการผลิตและยังตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมและความบันเทิงของชนชั้นสูงในเมืองที่กำลังเติบโต ภาพ อุคิโยะเอะ มีธีมทั่วไป เช่น ภาพทิวทัศน์ ผู้หญิงสวย ประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน สัตว์และพืช และผลงานบางชิ้นยังมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศด้วย 1.เหตุใดภาพอุคิโยเอะจึงเกิดขึ้น? ราวปี ค.ศ. 1603 ภาพวาดมือ (นิกุบิเอะ) ปรากฏขึ้นในญี่ปุ่น ภาพวาดเหล่านี้สร้างสรรค์โดยศิลปินที่ใช้หมึกและสี แทนที่จะแกะสลักลงบนแม่พิมพ์ไม้...
-
Georges Braque: นักปฏิวัติศิลปะผู้ร่วมก่อตั้งลั...
ฌอร์ฌ บ รัก (1882-1963) ศิลปินชาวฝรั่งเศส จุดประกาย ลัทธิคิวบิสม์เคียง ข้าง ปาโบล ปิกัสโซ ด้วยจิตวิญญาณแห่งการสำรวจที่สงบและเคร่งครัด นวัตกรรมทางเทคนิคของเขาในด้าน จิตรกรรม ประติมากรรม และสาขาอื่นๆ ได้เปลี่ยนแปลงตรรกะเชิงแสดงออกของศิลปะในศตวรรษที่ 20 อย่างลึกซึ้ง ปาโบล ปิกัสโซ เคยเปรียบเทียบฌอร์ฌ บรัก กับเจมส์ จอยซ์ นักเขียนชื่อดัง เขาเรียกฌอร์ฌ บรักว่า "บุคคลที่ดูลึกลับในตอนแรก แต่ผู้คนทุกหนทุกแห่งยังคงเข้าใจผลงานของเขา" I....
-
ฌอร์ฌ-ปิแอร์ เซอราต์ | บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลากร...
ฌอร์ฌ-ปิแอร์ เซอราต์ เขาเป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียง ผู้ริเริ่มรูปแบบศิลปะสองแบบ ได้แก่ลัทธิปวงต์ และลัทธิประทับใจใหม่
-
ทำความเข้าใจลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ใน 4 นาที
ต้นทาง โพสต์อิมเพรสชันนิสม์หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" หรือเรียกสั้นๆ ว่า "โพสต์อิมเพรสชันนิสม์" เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของฝรั่งเศส ซึ่งเกิดขึ้นหลังอิมเพรสชันนิสม์ แนวคิดหลักของขบวนการนี้คือไม่เห็นด้วยกับกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์ศิลปินเหล่านี้มุ่งเน้นเพียงการแสดงแสงและเงาตามความเป็นจริง และให้ความสำคัญกับเศษเสี้ยวเล็กๆ ของสีสันและแสงกลางแจ้งมากเกินไป แต่กลับเน้นย้ำถึงการหวนคืนสู่อารมณ์ความรู้สึกส่วนตัว ของผู้สร้าง และการค้นพบ "ความเป็นจริง" ที่แท้จริงของสรรพสิ่งอีกครั้ง ในงานศิลปะของพวกเขา พวกเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างรูปทรง ที่ชัดเจน พวกเขาใช้เส้นสีบล็อกรูปทรงสามมิติ และพื้นผิวเรียบเป็นเครื่องมือหลักในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม และพวกเขามีรูปแบบศิลปะที่คล้ายคลึงกัน คำว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" ใช้บรรยายถึงศิลปิน เช่นปอล เซซานน์ , วินเซนต์ แวนโก๊ะและปอล...