Chinesische Malerei: Eine Reise durch tausend Jahre Kunst
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Ursprünge und Anfänge: Von der Antike bis zur Zeit der Streitenden Reiche
Die Geschichte der chinesischen Malerei lässt sich bis in die Antike zurückverfolgen. Bereits in der Jungsteinzeit hinterließen unsere Vorfahren fantasievolle Muster auf Felswänden und Töpferwaren. So zeigen beispielsweise die Felsmalereien in Yinshan in der Inneren Mongolei und am Helan-Berg in Ningxia Szenen wie Jagd, Tanz und Rituale und zeugen von der Ehrfurcht der frühen Menschen vor der Natur. Diese Malereien zeichneten sich durch einfache Linien und symbolische Muster aus und waren von einem schlichten, aber dennoch lebendigen Stil geprägt.
In der Zeit der Streitenden Reiche begann die chinesische Malerei Gestalt anzunehmen. Seidenmalereien aus dem Chu-Staat, wie „Drachentreiber“ und „Drache und Phönix mit einer Dame“, zeigten fantastische Szenen von Menschen und Fabelwesen und demonstrierten das hohe Niveau der Malerei jener Zeit. Diese Werke verwendeten lebendige Linien und schlichte Farben und spiegelten den nationalen Stil der chinesischen Malerei mit linienbasierter Modellierung wider.
Entwicklung und Reifung: Von der Qin- und Han-Dynastie zur Song-Dynastie
Die Qin- und Han-Dynastien prägten die frühe Entwicklung der chinesischen Malerei. Während der Han-Dynastie stellten Stein- und Ziegelreliefs ein breites Spektrum des gesellschaftlichen Lebens und mythologischer Geschichten dar, darunter Bankette, Prozessionen und Unsterbliche. Diese Werke zeichneten sich durch ihre Schlichtheit, Erhabenheit und Fantasie aus und spiegelten die Bräuche der Gesellschaft und die spirituellen Bestrebungen der Menschen wider. Gleichzeitig wurden Tempelwandmalereien und Porträts von der herrschenden Klasse hoch geschätzt und wurden zu wichtigen Bestandteilen der Malerei.
Die Wei- und Jin-Dynastie sowie die Nördliche und Südliche Dynastien markierten eine neue Entwicklungsstufe der chinesischen Malerei. Zahlreiche berühmte Maler traten hervor, deren Werke sich durch vielfältige Stile und zunehmend raffiniertere Techniken auszeichneten. In dieser Zeit etablierten sich buddhistische und taoistische Gemälde allmählich als vorherrschende Kunstrichtung. Gu Kaizhi entwickelte die Theorie der „Einfangen des Geistes durch die Form“ und betonte damit den Ausdruck des inneren Wesens eines Menschen durch Mimik und Verhalten. Gleichzeitig stellte Xie He die „Sechs Prinzipien“ auf: Harmonie und Rhythmus, strukturierter Pinseleinsatz, präzise Darstellung von Objekten, angemessener Farbauftrag, wohlgeordnete Komposition und das Kopieren von Vorbildern. Diese Prinzipien bildeten den theoretischen Grundstein für die Entstehung und Bewertung der chinesischen Malerei.
Die Tang-Dynastie war das goldene Zeitalter der chinesischen Malerei. Die Malerei erzielte bedeutende Durchbrüche in Bezug auf Themen, Techniken und Stil. Verschiedene Genres wie Figurenmalerei, Landschaftsmalerei sowie Blumen- und Vogelmalerei erlebten eine Blütezeit. Das Gemälde „Der himmlische König sendet seinen Sohn“ des Tang-Malers Wu Daozi stellte die buddhistische Geschichte mit sanften Linien und lebendigen Bildern dar und demonstrierte damit das hohe Niveau und den künstlerischen Charme der Malerei der Tang-Dynastie.
Die Song-Dynastie war eine weitere Blütezeit der chinesischen Malerei. Die Literatenmalerei entstand, und das Streben nach künstlerischer Konzeption und Vitalität wurde zum Mainstream. Die Maler der Song-Dynastie legten mehr Wert auf den Charme von Pinsel und Tusche und den Geist der freihändigen Pinselführung. Sie drückten Rhythmus und Charme des Gemäldes durch Variationen von Tuschedichte, Trockenheit und Nässe sowie durch die Pinselstrichtechnik wie leicht und schwer, schnell und langsam sowie Pause und Fortsetzung aus.
Wandel und Innovation: Von der Ming- und Qing-Dynastie bis in die Neuzeit
Während der Ming- und Qing-Dynastie entwickelte sich die chinesische Malerei auf der Grundlage der Tradition weiter, während sie gleichzeitig Elemente ausländischer Kunst aufnahm und so eine größere Bandbreite an Malstilen hervorbrachte. In der Ming-Dynastie erlebte die Literatenmalerei eine Blütezeit. In der Qing-Dynastie entwickelte und florierte die chinesische Malerei, und eine große Zahl herausragender Maler trat hervor, wie beispielsweise die „Acht Exzentriker von Yangzhou“. Der Wettbewerb zwischen den verschiedenen Malschulen während der Qing-Dynastie war beispiellos. In der Mitte der Qing-Dynastie setzte sich die Literatenmalereischule, vertreten durch die „Acht Exzentriker von Yangzhou“, für Innovation ein und durchbrach die Zwänge der traditionellen Malerei.
Auch in der Neuzeit hat die chinesische Malerei ihre Traditionen bewahrt und sich gleichzeitig weiterentwickelt. Maler wie Xu Beihong, der im Ausland studierte, integrierten chinesische und westliche Kunst und verliehen der chinesischen Malerei so neue Vitalität.
Die künstlerischen Merkmale der chinesischen Malerei
Die chinesische Malerei weist einzigartige künstlerische Merkmale auf. Sie verwendet Pinsel, Tusche und Seidenpapier als Hauptwerkzeuge, wobei die Linie ihr Lebenselixier ist, und betont die Schönheit von Pinsel und Tusche. Chinesische Maler konzentrieren sich darauf, Emotionen und künstlerische Konzepte durch den Einsatz von Pinsel und Tusche zu vermitteln und so künstlerisches Konzept und Geist zum Ausdruck zu bringen. Darüber hinaus ist die chinesische Malerei eng mit der Poesie verbunden, ergänzt sich gegenseitig und verstärkt die künstlerische Wirkung. Sie lässt sich auch gut mit Siegeln kombinieren, wodurch ein harmonisches und interessantes künstlerisches System entsteht.