Matisse × Fauvism: ขบวนการศิลปะต่อต้านสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม

อองรี มาติส (1869-1954) ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 เทียบเท่ากับ ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ , วินเซนต์ แวนโก๊ะและปอล เซซานน์เขาเกิดในครอบครัวเภสัชกรและพ่อค้าธัญพืชในเมืองเลอ กาโต แคว้นปิการ์ดี ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส

ระหว่างปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2430 เขาศึกษากฎหมาย แต่ต่อมาได้ละทิ้งอาชีพทนายความเพื่อเริ่มต้นวาดภาพ เขาศึกษาภายใต้การดูแลของวิลเลียม-อดอล์ฟ บูเกโร ในชั้นเรียนเบื้องต้นของสถาบันอากาเดมี ฌูเลียน ในปี พ.ศ. 2435 เขาเข้าศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ (École des Beaux-Arts)โดยศึกษาในสตูดิโอของโมโร จิตรกรแนวสัญลักษณ์นิยม

การที่โมโรอภิปรายถึงธรรมชาติของทฤษฎีสีในภาพวาดนั้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อมาติส โมโรคิดว่า "เราไม่สามารถสร้างสีสันที่สวยงามได้ด้วยการลอกเลียนธรรมชาติ สีสันในภาพวาดจำเป็นต้องมาจากการคิด จินตนาการ และความฝัน"

หลังจากออกจากสถาบันวิจิตรศิลป์ โดยได้รับอิทธิพลจากแนวคิดแบบประกบจุดแบบนีโออิมเพรสชัน นิสม์ของซีญั ก เขาได้สร้างผลงานภาพเขียน "Luxury, Tranquility, Joy" (1904) ขึ้นมา ภาพนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากบทกวี A Visit to the Isle of Cythera ของโบดแลร์ บทกวีกล่าวว่า "ที่นั่น ทุกสิ่งล้วนงดงาม เรียบร้อย หรูหรา สงบ และเปี่ยมไปด้วยความสุข"

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันโดดเด่นด้านการสร้างสรรค์ของมาติสในฐานะนักลงสี การผสมผสานจุดสีชมพู เหลือง และน้ำเงิน สื่อถึงความสุขและความปิติยินดี ภาพวาดนี้ทำให้เขาได้รับความชื่นชมจากจิตรกรรุ่นเยาว์มากมาย

ในตอนแรก มาติสส์ไม่พอใจกับการทำงานร่วมกันของเส้นและสีในภาพ Luxury, Serenity, Joy งานศิลปะของโกแกงทำให้เขาใช้สไตล์การตกแต่งเขาแก้ปัญหาระหว่างเส้นและสีด้วยการใช้บล็อกสีแบบเรียบๆ โดยมีเส้นโค้งและไหลลื่นคั่นกลาง

ภาพวาด The Joy of Lifeของมาติส   เสร็จสมบูรณ์หลังปี 1905 แสดงให้เห็นภาพผู้หญิงในสไตล์ตะวันออกกำลังเพลิดเพลินกับชีวิตริมทะเลที่สวยงาม กลุ่มผู้หญิงเต้นรำเป็นวงกลมอยู่ไกลออกไป ตัดกับความเงียบสงบของภาพเปลือยเบื้องหน้า

แนวคิดในการแสดงออกถึงสวรรค์บนดินหรือยุคทองผ่านงานศิลปะภาพมีมาตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์แม้ว่ามาติสมักจะหยิบยกธีมตะวันตกโบราณ มาใช้ แต่ แรงบันดาลใจของเขามาจากศิลปะตะวันออกขนาดของภาพวาดที่ใหญ่โตและสีสันที่จัดจ้านผสมผสานกันนั้น ก่อให้เกิดกระแสฮือฮาในยุคนั้น

ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่มองว่าผลงาน The Joy of Life ของมาติสเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของศตวรรษที่ 20 ผลงานชิ้นนี้มาก่อนผลงาน Les Demoiselles d'Avignon ของปิกัสโซ ผลงานชิ้นนี้สะท้อนแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโฟวิสม์ ซึ่งได้แก่ สีสันที่โดดเด่น รูปทรงที่เรียบง่าย องค์ประกอบที่กลมกลืน และลวดลายตกแต่งอันโดดเด่น

ที่งาน Salon d'Automne ปี 1905 มาติสได้จัดแสดงผลงานอีกสองชิ้นนอกเหนือจากชิ้นนี้ ได้แก่Open WindowและWoman with a Hatสีสันอบอุ่นที่สดใสและเร่าร้อนดูเหมือนจะหลุดพ้นจากข้อจำกัดของรูปแบบสีเย็น นับเป็นก้าวสำคัญเมื่อเทียบกับผลงานของโกแกง โมโร และเบอร์นาร์ด

ในปี 1927 มาติสได้รับทุนจากมูลนิธิคาร์เนกีเขาได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาและสร้างสรรค์ผลงานภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังชื่อ Dance ต่อมาโรคไขข้อทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้ เขาจึงใช้กระดาษสีตัดเป็นรูปตกแต่ง และสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์

มาติสหันมาศึกษาเกี่ยวกับร่างกายมนุษย์และประติมากรรม เขาสร้างสรรค์ ผล งานประติมากรรมประมาณ 70ชิ้นตลอดอาชีพของเขา การปั้นรูปด้วยดินเหนียวทำให้เขาสามารถอัดรูปทรงแข็งลงบนพื้นผิวสองมิติ ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่เป็นองค์รวม

ผลงานศิลปะที่เป็นตัวแทนจากยุคนี้คือ “ทาส” ท่าทางของ “ทาส” ชวนให้นึกถึง “คนเดินดิน” ของโรแดง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการปูทางไปสู่การเปลี่ยนแปลงในผลงานประติมากรรมของมาติสจากรูปแบบดั้งเดิมสู่ความทันสมัย

 

มาติสหลงใหลในประติมากรรมเป็นอย่างมาก เขาจึงสร้างผลงาน Reclining Nude I ขึ้นในปี 1907 โดยอิงจากภาพวาดสีน้ำมัน Blue Human Figure ของเขาในยุคนั้น แต่ต่อมาได้นำมาสร้างสรรค์เป็นประติมากรรม ต่อมาเขาได้สร้างผลงานอย่าง Decorative Figure (1908), Snake Man (1909) และ Crucifixion (1910) ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการที่เขาลองสิ่งใหม่ๆในงานประติมากรรม และอิทธิพลอันลึกซึ้งต่อประติมากรรมสมัยใหม่

ลัทธิโฟวิสม์ ซึ่งเป็น ขบวนการสมัยใหม่ที่โดดเด่นได้เลือนหายไปอย่างไร้ร่องรอยหลังปี 1908 แต่สำหรับมาติสแล้ว ลัทธิโฟวิสม์ไม่ใช่จุดเริ่มต้นของรูปแบบงานของเขา แต่เป็นจุดเริ่มต้นต่างหาก ต่อมาบรัก ได้กลายเป็น ปรมาจารย์ด้านลัทธิคิวบิสม์ รูโอต์ได้รับการชักชวนจากกลุ่มศิลปินเอกซ์เพรสชันนิสม์ชาวเยอรมันให้เข้าร่วมนิทรรศการ และเขาก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรศาสนาผู้ยิ่งใหญ่ไม่กี่คนในแวดวงศิลปะสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ศิลปินลัทธิโฟวิสม์ส่วนใหญ่ได้เลือนหายไปจากผลงานทั่วไปและกลายเป็นที่เลือนหายไปในเวลาต่อมา

หลังจากลัทธิโฟวิสม์ มาติสส์ยังคงสำรวจผลงานของเขาต่อไป จนถึงปี 1920 เขาใช้วิธีการอิสระที่หลากหลายเพื่อสร้างพื้นที่วาดภาพใหม่แม้กระทั่งยุคคิวบิสม์ก็ยังมีช่วงเวลาสั้นๆ ผลงานอันโด่งดังของเขา Harmony in Red (1911) แตกต่างจากภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ก่อนหน้าของเขา The Table ซึ่งดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานศิลปะของมาติสส์

มาติสไม่ได้ใช้มุมมองแบบเดิมๆ แต่เขาใช้การจับคู่สีและเส้นโค้งเพื่อสร้างความรู้สึกใหม่เกี่ยวกับพื้นที่ และโลกใหม่ที่แปลกตา แปลกใหม่ และลึกลับ ระหว่างปี 1907 ถึง 1910 เขายังคงสำรวจว่าเส้น สี และพื้นที่ทำงานร่วมกันอย่างไร เขามุ่งเน้นไปที่ธีมความสุข ที่เขาชื่นชอบ นั่นคือ สวรรค์และยุคทอง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Dance" ซึ่งวาดขึ้นในปี 1909 ซึ่งเคยปรากฏในภาพมุมมองไกลของ "The Joy of Life"

 

　　ระหว่างปี 1910 ถึง 1913 มาติสเดินทางไปสเปนและโมร็อกโก เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สดใสที่สุดในชีวิต ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขารักแสงแดดและทิวทัศน์ที่แปลกตาเพียงใด การสำรวจลัทธิคิวบิสม์ของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้ 

ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ " Variations of a Still Life at Delhim " (1915-1917) และ "The Moroccans" (1916) ภาพวาดแนวคิวบิสม์ของมาติสไม่เคยแสดงวัตถุที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ผลงานเหล่านี้ทำให้เขาฝึกฝนตนเองในการสร้างสรรค์รูปทรงเรขาคณิตและทำให้วัตถุดูเรียบง่ายขึ้นโดยหลีกเลี่ยงการตกแต่งมากเกินไป "The Piano Lesson" (1916-1917) เป็นผลงานแนวคิวบิสม์ที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จที่สุดของเขา มาติสใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใสในการจัดวางแบบนามธรรม 

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 มาติสได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดบุคคลจำนวนมาก ซึ่งภาพวาดเหล่านี้ล้วนมีรูปทรงที่โดดเด่น หรือไม่ก็เน้นเส้นเป็นหลัก ในช่วงบั้นปลายชีวิต มาติสได้ทดลองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีผ่านภาพตัดกระดาษสี เขาใช้รูปทรงอันเป็นเอกลักษณ์นี้เพื่อสร้างผลงานตกแต่งที่สวยงามในภาพประกอบหนังสือและการตกแต่งภายใน

พอถึงปี 1950 สีสันในภาพวาดของเขาเริ่มมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงเวลานี้ มาติสเริ่มอ่อนลงเรื่อยๆ เขาเริ่มใช้กระดาษสีตัดเป็นรูปทรงต่างๆ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะหลักของเขาในช่วงบั้นปลายชีวิต เศษกระดาษถูกวาดตามแบบที่เขาต้องการก่อน จากนั้นจึงตัดออกและประกอบเป็นผืนผ้าใบสีสันสดใสที่เกิดขึ้นในผลงานช่วงหลังๆ ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปินรุ่นใหม่ในวงการจิตรกรรม

เกี่ยวกับเรา