10 flotte kinesiske blekkmalerier forklart
Kinesisk blekkmaling – en lang historie og varig kunstform – Dens karakteristiske er at den bruker grunnleggende verktøy som studiets fire skatter (papir, blekkstein, pensel og blekk) for å vise malerens subjektive følelser, ånd og forståelse av naturen. Dette stammer fra den tradisjonelle kinesiske filosofien om « harmoni mellom menneske og natur » .
Denne artikkelen vil fordype seg i de ti største mesterverkene innen kinesisk blekkmaling. Vi håper å hjelpe deg å sette pris på den rolige skjønnheten og de eksepsjonelle detaljene som avsløres i disse unike verkene, og å utforske betydningen av kinesisk kultur.
Kinesisk blekkmaling 1:
Tittel: Seilbåter og paviljonger, Tang-dynastiet; Maler
: Li Sixun (651–716);
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan;
Medium: blekk og farge på silke;
Størrelse: 101,9 h x 54,7 b cm
Siden antikken har kineserne vært spesielt glad i vårutflukter. Som gjenopplivingens årstid var våren en spesiell inspirasjonskilde for litteraturfolk og kunstnere.
Verket Seilbåter og et herskapshus ved elven , malt av Tang-dynastiets kunstneren Li Sixun, skildrer en levende vårscene der folk gjenoppretter kontakten med naturen. Det er et eksempel på et kinesisk gull-og-grønt landskapsmaleri, en undersjanger av kinesisk landskapsmaleri som bruker gyllen, azurittblå og mineralgrønn maling som sine sentrale farger.
Midt i gullet, blått og grønt ser vi det røde og svarte taket på en bygning der en person står.
Langs elvebredden nær bunnen av maleriet går fire menn; én sitter på toppen av et muldyr, en annen leder det, mens deres to ledsagere følger etter. I mellomtiden står to menn lenger oppe i maleriet ved elvesvingen. De ser ut til å prate mens de betrakter scenen foran seg. Figurene i maleriet har alle på seg klær fra Tang-dynastiet, og kunstneren bruker enkle linjer for å skildre de myke foldene i klærne deres.
Ved nærmere ettersyn ser man forskjellige trær avbildet i maleriet. Bortsett fra eviggrønne trær som furu og gran, finnes det også forskjellige arter av løvtrær med frodige, nye blader, en tynn pil og trær med blomstrende røde blomster. Hver detalj er fint trukket med svart blekk.
Li bruker svake bølgelinjer for å skildre det rislende elvevannet. I det fjerne flyter tre små seilbåter. På avstand ser de ut som bare en omriss, men på nært hold ser vi at kunstneren malte båtene i stor detalj. Seilet, masten og lugaren er alle omhyggelig malt og fargelagt, og en liten menneskefigur som bemanner båten er også synlig.
Fjellskråningen deler maleriet i to halvdeler; den blomstrende vegetasjonen i den ene halvdelen står i kontrast til det åpne, rennende vannet i den andre. Når vi ser dette maleriet, blir vi slått av hvor levende det føles. Vi kan nesten høre vannet skvulpe mot elvebredden, høre lyden av menneskestemmer og lukte den friske vårluften fylt med duften av blomster og furutrær.
Verket Seilbåter og et herskapshus ved elvebredden vekker et ønske hos betrakteren om å bli med figurene i maleriet og se hele bredden av landskapet de beundrer.
Kinesisk blekkmaling 2:
Dongtian- fjellhallen
, De fem dynastiene (907–960)
Maler: Dong Yuan (ca. 934(?) – ca. 962)
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan
Medium: blekk og farge på silke
Størrelse: 183,2 h x 121,2 b cm
Majestetisk og vidstrakt, Dong Yuans Dongtian (Grotteparadiset) fjellhall utfolder et skjult paradis. En betydelig del av lerretet er viet til å skildre ruvende topper som skjærer gjennom skyene. Tilstedeværelsen av tåke gir scenen en atmosfære av mystikk som smelter sammen med landskapet.
Midt i denne tåken, delvis skjult av frodige trær, dukker det svakt opp fjellpaviljonger som gir dybde og høyde til hele utsikten. Det er verdt å merke seg at i nedre høyre hjørne beundrer klynger av turister, avbildet i liten skala, den fjerne skjønnheten og er et eksempel på å oppdage et skjult paradis i en hule.
I motsetning til vestlige malerier, som vektlegger lys, skygge og farge, fokuserer Dongtian Mountain Hall på ekspresjonisme. Utover skildringen av ruvende fjell, frodige trær, eteriske paviljonger og bølgende skyer, fremkaller kunstverket en dyp følelse av skjønnhet, mystikk og naturens usynlige krefter – en manifestasjon av kunstnerens raffinerte sinnstilstand.
Kinesisk blekkmaling 3:
Reisende blant fjell og bekker, Nordlige Song- dynasti
. Maler: Fan Kuan (960–1030).
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan.
Medium: blekk og svak farge på silke.
Størrelse: 206,3 h x 103,3 b cm.
Maleriet « Reisende blant fjell og bekker» er det eneste gjenværende verket av maleren Fan Kuan (960–1030) fra det nordlige Song-dynastiet. Dette maleriet er et klassisk eksempel på den monumentale landskapsstilen i det nordlige Song-dynastiet, og er nesten tre meter stort, og fungerer som en kraftfull gjengivelse av et fjellandskap.
Landskapsmalerier har alltid vært en betydelig sjanger i den kinesiske kunsttradisjonen. Den taoistiske læren om å være ett med naturen har løftet naturlandskap til et filosofisk nivå. Selv om lite er kjent om Fan, vet vi at han levde som eneboer i fjellene etter å ha opplevd den politiske uroen i femdynastier, og at han hadde en lidenskap for vin og fjell.
De gamle kineserne likte å forestille seg fjell som hjemmene til udødelige vesener, og en betrakter av Fans maleri kan lett tro at fjellene han har gjengitt med ekspertise er slike steder.
De ruvende fjellene fanger umiddelbart betrakterens oppmerksomhet som en betagende oppvisning av naturens storhet. Fan bruker linjer med varierende grad av dristighet, samt teksturerings- og skyggeleggingsteknikker for å nøyaktig fange teksturen til fjellsteinene og forsterke fjellets tredimensjonale utseende.
En foss fosser nedover fjellsiden, forsvinner bak et tåkete slør og bringer betrakterens oppmerksomhet til forgrunnen.
I maleriets forgrunn kan vi se en bred vei flankert av store steinblokker og en bekk omgitt av knudrete furutrær. Til tross for at reisende nevnes i maleriets tittel, er de to menneskefigurene og muldyrtoget på veien små og ubetydelige sammenlignet med de kolossale fjellene som fungerer som bakgrunn.
Det eneste andre tegnet på menneskeliv i disse fjellene er tempelet som ligger i skogen på klippene, men det har en subtil tilstedeværelse. Det er gjennom denne skildringen av menneskelig aktivitet at Fan minner betrakterne om hvor liten menneskene er i forhold til naturens majestetiske størrelse. Detaljene i forgrunnen er så fine at besøkende ofte bruker kikkerter for å se nærmere på det utsøkte kunstverket.
Kinesisk blekkmaling 4:
Nordlige Song-dynasti , Yan Wengui (ca. 967–1044 )
Tittel: Paviljonger blant fjell og elver, Proveniens: Osaka bymuseum for kunst, Medium: blekk på Xuan-papir, Størrelse: 31,9 h x 161,2 b cm
Yan Wengui, en anerkjent maler under det tidlige Nordlige Song-dynastiet, er først og fremst kjent for sine landskapsmalerier. Yan, som tidligere var soldat, begynte på Hanlin-akademiet – en akademisk institusjon for eliteforskere under det keiserlige hoffet – hvor han arbeidet med å lage veggmalerier.
Yans malerier var så utsøkte og elegante at de ble omtalt som «Yan-stilscener», og kom til å representere en av de to store skolene innen nordlig landskapsmaleri.
Yans verk Paviljonger blant fjell og elver skildrer et panoramabilde langs en elv. Kunstneren bruker tekstureringsteknikken «øksesnitt» i penselstrøkene sine for å fremheve ruheten i fjellene og steinene. Korte, tette strøk laget med grov pensel brukes til å skissere konturene av de steinete fjellsidene.
Etter hvert som rullen rulles ut, avdekkes stigende åser dekket av frodig vegetasjon, et forspill til de ruvende toppene som ennå ikke er sett.
Etter hvert som man beveger seg lenger mot midten av rullen, begynner de tåkete skyene som innhyller fjellene å tette seg, og gir landskapet en raffinert, himmelsk aura. Paviljonger og bygninger står stille midt i naturen. De er mindre og mindre majestetiske enn de vidstrakte fjellene, men like verdifulle for maleriets helhetsinntrykk.
Grenene og stammene til furutrærne i maleriet heller mot høyre, noe som formidler tilstedeværelsen av en kraftig fjellvind. Ytterligere vekt på vinden kan oppdages i de mer små detaljene. For eksempel ser vi tre personer som vender tilbake til en landsby i foten av åsene, og en av de tre figurene holder en paraply foran seg, som om han presser mot vinden.
På slutten av rullen finner vi klimaks for hele fjellkjeden. I dalene i de lagdelte fjellene ligger flere bygninger, mens en nøye gransking av maleriets detaljer avslører et følge med vedhoggere – noen på hester og andre til fots – som kommer tilbake med hugget ved.
En foss faller ned fra fjelltoppen og stormer mot den brusende elven nedenfor, som renner forbi maleriet og inviterer betrakteren til å bryte forbi rullens grenser og utvide fantasiens storslåtte landskap.
Kinesisk blekkmaling 5:
Tidlig vår, ca.
1072, Nordlige Song-dynasti.
Maler: Guo Xi (ca. 1020–ca. 1090).
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan.
Medium: Blekk på silke.
Størrelse: 28,6h x 36,5b cm.
Verket Tidlig vår (1072) av Guo Xi regnes som et av de største blekkmaleriene fra Kinas nordlige Song-dynasti, en tid da landskapsmalerier nådde et større nivå av raffinement. Guos maleri skildrer fjellene tidlig på våren, men han bruker ikke farger for å fremheve rødmen i ferskenblomstene eller livligheten i det nyspirede gresset. Likevel, med ingenting annet enn blekk, har Guo klart å fange jordens fornyelse etter en hard vinter.
Når jorden våkner fra vinterdvalen, er fjellene innhyllet i tett tåke, avbildet gjennom blekk og amorfe penselstrøk. Med smeltingen av is og snø gjenopplives fjellkildene og drypper over steinene igjen. På den store steinen ved foten av åsen ligger et stykke dødt tre hvorfra nye skudd spirer, noe som ytterligere symboliserer livets fornyelse og motstandskraft.
Guo skrev tekster om filosofiene og teknikkene bak landskapsmaling med blekk, som ble svært innflytelsesrike og verdifulle veiledninger for senere malere. Betraktere som står foran Guos landskapsverk kan bli overrasket over malerienes oppslukende kvalitet. Man kan nesten høre fuglenes muntre kvitring og den gledesfylte gurglingen av rennende vann.
Guo forklarte sin kjærlighet til landskap i sin berømte avhandling *Fjell og vann* : «Drømmen fra den støvete verden og den innestengte menneskelige bosetningen er det menneskenaturen vanligvis avskyr; tvert imot er dis, tåke og fjellenes hjemsøkende ånder det menneskenaturen søker, men likevel sjelden kan finne.»
I Guos landskapsmaleri er vann fjellenes livsnerve. Tidlig på våren bruser en foss ned fra den høyeste toppen og renner ned i en dal, og danner en kontinuitetslinje i maleriet og forvandler de forskjellige fjellene til ett enkelt pustende, følende vesen.
En av Guos ikoniske teknikker er lagdeling av blekkvasker for å skape realistiske tredimensjonale former. I dette maleriet er de høyere toppene omhyggelig innrammet av vidder med hvitt rom, som ser ut til å være omsluttet av eteriske skyer.
Kinesisk blekkmaling 6:
Su Shi (1037–1101)
Tittel: Visnet tre og merkelig stein, det nordlige Song-dynastiet. Proveniens: Privat samling. Medium: blekk på Xuan-papir. Størrelse: 26,3 h x 50 b cm.
Su Shi, som ble hyllet som en av «Tang- og Song-dynastienes åtte store litterære menn» og en viktig litterær og politisk skikkelse i Song-dynastiet, var ikke bare en anerkjent poet og essayist, men også en maler.
26. november 2018 ble dette maleriet, Tre og stein , solgt på Christie's høstauksjon for en sluttpris på 463,6 millioner Hong Kong-dollar, som er litt over 56 millioner USD. Dette satte en ny rekord for den høyeste auksjonsprisen for gamle kinesiske malerier.
Maleriet er svært enkelt, og forestiller et vissent tre og en merkelig formet stein. Treet, selv om det er bøyd av årene, utstråler en trassig ånd. Det er en vridning i trestammen, og de øverste grenene, som ligner gevir, strekker seg mot himmelen.
Treet i maleriet er visnet og dødt, men vi kan se at selv om figuren er bøyd, er ånden ubøyd. Det samme kan sies om ånden som skinner gjennom Sus poesi, hvorfra leserne kan observere hans målbevisste besluttsomhet om å forbli optimistisk til tross for vanskelighetene han møter på veien.
Med sin unike form kan den også tolkes som en annen refleksjon av Sus spontane og individualistiske personlighet. Bak steinen titter spirer av gress og bambus frem. Dette er tegn på liv og håp, som står i kontrast til den livløse steinen og treet, og minner betrakteren om at selv om ens omgivelser kan virke dystre, er det alltid noe å feire, så lenge vi ser etter det i livets mer små elementer.
Kinesisk blekkmaling 7:
Tittel: Vind i furutrær blant utallige daler, Song-dynastiet; Maler
: Li Tang (ca. 1049 – etter 1130);
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan;
Medium: blekk og farge på silke;
Størrelse: 188,7 h x 139,8 b cm
Verket « Vind i furuskog blant utallige daler» er et landskapsmaleri av maleren Li Tang fra det sørlige Song-dynastiet (1127–1279), som deltok i keiser Huizongs keiserlige maleakademi. Li og disiplene hans gjorde justeringer av malestilene fra det nordlige Song-dynastiet, som til slutt utviklet seg til en stil som var unik for den perioden, med vekt på blekkvariasjon og implementering av hjørnebilder.
I dette maleriet brukte Li en penselteknikk kjent som «øksesnitt» for å gjengi den robuste teksturen i fjellsidene. Verket, laget tre år før det nordlige Song-dynastiet tok slutt, er et av de siste eksemplene på dynastiets monumentale landskapsstil.
Skyer er strategisk plassert for å dele opp fjellsiden, dempe landskapets tetthet og sørge for at maleriet ikke virker trykkende for betrakteren. Skyene og tåken i dette maleriet er avbildet ved å la papiret være blankt, en teknikk som ofte brukes i tradisjonelle kinesiske malerier.
I kontrast til den stødige stillheten i de ubevegelige fjellene står de sildrende fossene og de rennende bekkene. Ved foten av fjellet faller strykene over steinene, mens den detaljerte skildringen av det sprutende vannet antyder brusende bevegelse. Men når bekken renner ut i et større vann, virker det umiddelbart som om den blir rolig, som om den endelig har funnet et sted å hvile.
Det fantastiske nivået av realisme Li oppnådde i dette maleriet kan observeres i detaljene i steinene. Ruhetene i de som danner fjellveggen fremheves med små, omhyggelige penselstrøk.
Videre tas det nøye hensyn til steinenes miljø, ettersom de sistnevnte varierer i utseende avhengig av hvilket område av fjellet de befinner seg i. For eksempel er steinene nær vannet malt med tykk blekk for å se våte ut, mens steinene høyere oppe er malt med en lysere farge for å vise frem tørrheten.
Kinesisk blekkmaling 8:
《双喜图》,
KunstverkTittel: Skjære og hare, 1016, Nordlige Song-dynasti
Maler: Cui Bai (fl. 1050–1080)
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan
Medium: blekk og farge på silke
Størrelse: 193,7h x 103,4b cm
Det var ikke før på 1960-tallet, da signaturen til maleren Cui Bai fra det nordlige Song-dynastiet ble oppdaget på en gren, at Cui ble identifisert som skaperen av dette maleriet. Maleriet er kjent som Skjære og Hare og også referert til som Song Double Happiness Scroll , men vi vet likevel ikke den opprinnelige tittelen kunstneren hadde til hensikt å gi verket.
De nakne grenene og det karrige gresset vi ser på maleriet er et tegn på senhøst. Et par skjærer som lander på en gren har et øyeblikk fanget en hares oppmerksomhet. Haren observerer nysgjerrig fuglene over skulderen med den ene labben svevende i luften.
Dyrene er alle nøyaktig malt med omhyggelige detaljer. Harens brune og svarte pels er marmorert, et tegn på at den allerede har fått vinterpels og et annet hint om at scenen i maleriet er satt sent på høsten.
Pelsens tekstur er laget med flekker og fine strøk, og man kan se at Cui var nøye med å justere pelslengden og teksturen i henhold til hvilken del av harens kropp den dekker. For eksempel er pelsen langs harens ryggrad lengre og luftigere, mens pelsen på beina er kortere og grovere.
Skjærene på maleriet er like bevisste på harens tilstedeværelse som haren er på sin. De kan sees krake mot haren. Skjærenes hale- og vingefjær er intrikat skissert med tynn blekk.
Maleriet Skjære og hare er sinnrikt komponert for å ligne strukturen til et taoistisk taiji- symbol (yin og yang). De buede grenene og skråningen deler bildet diskret i to, og vi finner haren og en av skjærene i motsatte hjørner. Harens mørke pels står i kontrast til den lysere delen av bakgrunnen, mens skjærens bleke mage og underhale står i kontrast til den mørkere delen av bakgrunnen.
Kinesisk blekkmaling 9:
Snølandskap
, Sørstatssang (1127–1279)
Maler: Liang Kai (ca. 1140–1210)
Proveniens: Tokyo nasjonalmuseum
Medium: blekk og farge på silke
Størrelse: 111,3 h x 49,7 b cm
I Liang Kais Snølandskap reiser to menn på robuste hester gjennom snødekt terreng mot et bakteppe av majestetiske fjell.
Innenfor denne frosne vidstrakten er det bare en sparsom flekk med vegetasjon på den nedre fjelltoppen og et krokete tre nær vannet. Til tross for den enorme tomheten kan man ikke unngå å dvele foran dette paradoksale synet og betrakte den tunge tomheten.
De tomme rommene viser ikke bare det tykke laget med snø som dekker landskapet, men formidler også en følelse av ødemark. Samtidig lar disse negative rommene de reisendes tilstedeværelse skille seg ut uten å overdøve komposisjonen.
Kinesisk blekkmaling 10:
Tittel: Stille lyttende til vind i furutrærne, ca. 1246, Sørlige Song-dynasti
. Maler: Ma Lin (ca. 1180–ca. 1256).
Proveniens: Nasjonalpalassmuseet, Taiwan.
Medium: blekk og farge på silke.
Størrelse: 226,6 h x 110,3 b cm.
Når du ser på dette maleriet, kan du høre den myke musikken fra de raslende furunålene og føle den milde kjærtegnen fra fjellbrisen?
Verket «Stille lyttende til vinden i furutrærne» er et mesterverk av den sørlige Song-dynastiets maler Ma Lin, og fungerer som en demonstrasjon av hans eksepsjonelle komposisjonstalent. Som alle tradisjonelle kinesiske malerier er ikke menneskefigurene nødvendigvis ment å være maleriets midtpunkt. For å skildre den taoistiske filosofien om å være ett med naturen, er menneskefiguren snarere integrert i det storslåtte naturlandskapet og blir en organisk del av det.
Ma skildrer en vismannlignende lærd som sitter under et tre og lytter til naturens melodier. Han ser ut til å være i dyp kontemplasjon og utstråler en utenomjordisk aura, som om han er fullstendig upåvirket av verdslige anliggender. Furunålene, barken og mannens tynne skjegg er alle malt med bemerkelsesverdige detaljer. Ekstremt fine penselstrøk er brukt for å få frem de forskjellige teksturene i motivene.
De svake fjellene i maleriets bakgrunn minner betrakteren om at naturens vidstrakte vidder strekker seg langt utover maleriets grenser, og dermed gir det verket en tredimensjonal dybde. Samtidig gir den nøye avbildningen av svaiende grener vinden en synlig manifestasjon, noe som gir maleriet en følelse av livlighet.
Vi håper at du har nytt denne reisen gjennom åtte av de største maleriene i kinesisk historie, og at du har utviklet en dypere innsikt i klassisk kinesisk kunst.