4分でわかるポスト印象派

起源

ポスト印象派は、「後印象派」または単に「ポスト印象派」とも呼ばれ、印象派の後に現れたフランス美術史における重要な芸術現象です。

この運動の核心は、印象派や新印象派の画家たちと対立することです。彼らは光と影をありのままに表現することだけに焦点を置き、屋外の色や光の断片的な断片に過度にこだわりました。

むしろ、作者の主観的な感情への回帰と、事物の本質的な「現実」の再発見を強調しています。彼らの作品では、明確な形の創造に重点が置かれていました。彼らは線、色彩の塊、立体的な形状、そして平面を主要なツールとして絵画を制作し、類似した芸術様式を共有していました。

「ポスト印象派」という言葉は、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンなどの芸術家や彼らの絵画技法を表します。

1911年、イギリスの美術評論家ロジャー・フライ（1866–1934）が「ポスト印象派」という用語を考案しました。彼はかつてニューヨークのメトロポリタン美術館の館長を務めていました。簡単に言えば、この3人の芸術家が「ポスト印象派」というレッテルを貼られたのは、彼らが亡くなった後のことでした。

それまで長年、フランスの人々は彼らを印象派の画家たちと区別していませんでした。この用語が彼らの独特の芸術様式を表すために使われるようになったのは、ずっと後のことです。

セザンヌは生涯の大半を印象派の画家たちと共に展示していましたが、「ポスト印象派」という言葉は、彼、ゴッホ、そしてゴーギャンを描写するのに今でも適切です。彼らの芸術的概念と実践は、確かに印象派の画家たちのそれとは全く異なっていました。

スタイル

ポスト印象派とは、基本的にポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンの 3 人の芸術家の芸術思想と絵画を指します。

3人とも印象派に深く影響を受けて出発しました。セザンヌとゴーギャンは印象派の展覧会に作品を発表しました。ゴッホはそうした展覧会には参加しませんでしたが、常に自分を印象派だと考えていました。

彼らは創作を続けるうちに、徐々に印象派の域を超えていきました。絵画は世界をありのままに写し取るだけでなく、画家自身がどのように感じ、理解しているかを伝えるべきだと彼らは信じていたのです。

共通の創造的傾向を共有しながらも、それぞれが独特の芸術的個性を持っていました。

• セザンヌは生涯をかけて、永遠の形態と堅固な絵画構造を追求しました。彼の絵画は重厚で、堅固で、安定感に満ちていました。最終的に彼は作品を簡素化し、円や四角といった単純な形を用いました。これにより、彼はキュビスムと抽象表現主義の先駆者となりました。
• ゴーギャンは、芸術家たちに見たものをただ模倣するのをやめるよう求めました。記憶と想像力から描くべきだと彼は言いました。彼は、様々なアイデアを組み合わせ、象徴を用いた芸術を好みました。タヒチで制作された彼の後期の作品には、強い「プリミティブ」（簡素で古代的な）様式が見られました。これは、ロジャー・フライが著作の中で「プリミティヴィズム」と呼んだものです。
• ゴッホの独特な絵画技法は、表現主義、新印象派、そして日本の浮世絵版画と彼自身の個性を融合させたものです。東洋と西洋の芸術が融合した素晴らしい例と言えるでしょう。彼の作品には、彼の感情と個性がはっきりと表れています。この力強い自己表現は、後のドイツ表現主義にも影響を与えました。

優れた業績

1. 芸術表現における革新的な進歩

セザンヌは、光と影を単に写し取る印象派の画家たちの焦点を超越しました。彼は自身の感情やアイデアを絵画に込め、芸術を単なる世界の描写ではなく「自己表現」の手段としました。

彼は絵画の構成と見た目にも非常に気を配っていました。セザンヌは作品にシンプルな形（円や四角など）を用い、ゴッホは力強く大胆な筆致で表現し、ゴーギャンは象徴を用いてアイデアを表現しました。こうした新しい絵画技法が相まって、芸術の制作方法を変えていきました。

2. 後世の芸術に与えた深い影響

セザンヌは、キュビズム、表現主義、抽象表現主義といった近代美術の様式に直接影響を与えました。彼は美術史における重要人物であり、古い芸術の伝統を新しいものに結びつけました。

セザンヌはまた、「芸術は現実と全く同じでなければならない」という古い考えを打ち破りました。芸術は芸術家の個人的な感情を共有し、新たな形態を探求できるということを示しました。これにより、芸術の可能性は大きく広がりました。

3. 彼の作品の永続的な魅力

彼らの作品は、強い感情と目を奪う力に満ちています。ゴッホは明るく生き生きとした色彩を用い、ゴーギャンはシンプルで自然な美しさを、セザンヌは穏やかで整然とした構成を特徴としています。今日でも、これらの絵画は世界中の人々の心に響き続けています。

彼らは異なる文化を独自のスタイルで融合させました。例えば、ゴッホは日本の浮世絵から着想を得ました。彼の作品は、西洋美術の大胆なエネルギーと東洋美術の柔らかな美しさを兼ね備えており、深遠でありながら、同時に様々な影響を受けています。

優秀作品

ポール・セザンヌ

• サント・ヴィクトワール山：彼は山や野原を、円や四角といったシンプルな形を用いて描きました。その絵は重厚で安定感があり、芸術における「永遠の形」の探求を物語っています。
• リンゴと籠のある静物画：果物や絵の中のものをよりシンプルに表現しました。様々な色の層を重ねることで、立体的に見えるようにしました。この絵はキュビズム美術の先駆けとなりました。

フィンセント・ファン・ゴッホ

• 星月夜：彼は、ねじれた渦巻くような筆致と、青と黄色を隣り合わせに配するなど、明るく力強い色彩を用いています。これらは彼の強い感情と自然への愛情を表しており、この作品を非常に目を引く力強いものにしています。
• ひまわり：鮮やかな黄色の花びらを持つひまわり。画家は太く大胆な筆致で描き、花々に生命力とエネルギーが溢れているように表現しています。また、画家が人生をどれほど愛していたかが伝わってきます。

ポール・ゴーギャン

• 私たちはどこから来たのか？私たちは何者なのか？私たちはどこへ行くのか？ ：彼はタヒチの人々の生活を、シンボル（より大きな概念を表すシンプルなイメージ）を用いて描きました。鮮やかで豊かな色彩は、この絵をシンプルで自然な詩のように感じさせ、見る人に人生の大きな問いについて考えさせます。
• 天使と格闘するヤコブ：彼は絵の中の人物を（細部を描写せずに）シンプルに描きました。大きく大胆な色彩のブロックを用いることで、宗教的な物語の興奮とドラマを表現しています。これは、シンプルな形やシンボルを用いて大きな概念を伝えるという、芸術における「総合的象徴主義」という概念に合致しています。

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