Georges Braque: Der revolutionäre Kunstkünstler und Mitbegründer des Kubismus

Der französische Künstler Georges Braque (1882–1963) entfachte gemeinsam mit Pablo Picasso mit seinem ruhigen und zugleich rigorosen Forschergeist den Funken des Kubismus . Seine technischen Innovationen in Malerei , Bildhauerei und anderen Bereichen prägten die Ausdruckslogik der Kunst des 20. Jahrhunderts grundlegend. Pablo Picasso verglich Georges Braque einmal mit dem berühmten Schriftsteller James Joyce. Er nannte ihn „jemanden, der zunächst geheimnisvoll wirkt, dessen Werk aber dennoch überall verständlich ist“.

I. Lebensweg: Vom Lehrling zum Kunstrevolutionär

Georges Braque wurde 1882 in Argenteuil an der Seine in Frankreich geboren. Sein Vater arbeitete als Immobilienmakler und malte als Hobby. Als Georges Braque elf Jahre alt war, zog seine Familie nach Le Havre .

Georges Braque arbeitete als Lehrling im Farbengeschäft seines Vaters und besuchte abends Kurse an der örtlichen Kunstschule. Dies legte schon in jungen Jahren ein solides Fundament für seine Malerei. 1902 ging Braque für weitere Studien nach Paris . Zunächst studierte er an der Pariser École des Beaux-Arts und anschließend an der Académie Humbert. 1904 eröffnete er sein eigenes Atelier.

In seinen frühen Jahren ließ sich Braque vom Impressionismus inspirieren. Nach der Begegnung mit Werken des Fauvismus im Jahr 1905 schloss er sich dieser Bewegung eine Zeit lang an. Doch Georges Braques Kunstwerke besaßen stets eine „ruhige und melodische“ Ausstrahlung – ganz anders als der kühne, wilde Stil des Fauvismus.

1907 inspirierte ihn die Retrospektive von Paul Cézanne sehr. Er begann daraufhin, Naturgegenstände (wie Bäume oder Früchte) in einfache geometrische Formen zu zerlegen, um sie zu malen. Im selben Jahr lernte Georges Braque Pablo Picasso kennen, und die beiden begannen eine enge, sieben Jahre währende Zusammenarbeit, in der sie gemeinsam den Kubismus ins Zentrum der Kunstwelt rückten.

Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, trat Braque in die Armee ein. Nach seiner Genesung setzte er seine künstlerische Tätigkeit fort, doch sein Stil wurde allmählich zurückhaltender und harmonischer. In seinen späteren Jahren konzentrierte er sich auf Stillleben und Landschaften . Er starb 1963 in Paris und hinterließ ein fünfzigjähriges künstlerisches Schaffen.

II. Berühmte Werke: Kubistische Spuren in Sammlungen und Auktionen

Braques Werke konzentrieren sich hauptsächlich auf Stillleben und Landschaften und zeichnen sich durch einen prägnanten und strengen Stil aus. Seine klassischen Werke befinden sich größtenteils in den Sammlungen bedeutender Museen weltweit, und einige Drucke und kleinere Arbeiten erzielen bei Auktionen hohe Preise.

Häuser in l'Estaque

Dieses Werk entstand 1908. Paul Cézannes Kunst inspirierte Braque – er reduzierte Häuser und Bäume auf einfache geometrische Formen (wie Quadrate oder Kreise) und ließ den Raum im Gemälde weniger tief erscheinen. Es gilt als ein bedeutendes Werk des „Cézannesschen Kubismus“, und der Name „Kubismus“ leitet sich ursprünglich von der Beschreibung solcher Gemälde ab. Heute befindet sich das Werk im Kunstmuseum Basel in der Schweiz.

Klarinette

Dieses 1913 entstandene Werk ist ein typisches Beispiel für eine Collage . Es vereint Papierschnipsel, Linien und Textsymbole, verwischt die Grenzen zwischen Malerei und realen Objekten und verstärkt so die Wirkung der Komposition. Es befindet sich heute in der Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, USA.

Mandoline

Dieses klassische Stillleben aus der kubistischen Epoche besticht durch seine Komposition aus ineinandergreifenden geometrischen Fragmenten und schlichten Farben. Die zentrale kreisrunde Öffnung bildet einen visuellen Fokus und vermittelt den Rhythmus der Musik. Es befindet sich in der Sammlung des Centre Pompidou in Paris.

Studio IX

Dieses zwischen 1952 und 1956 entstandene Werk gehört zur späten Serie „Atelier“. Es nutzt einen geschlossenen Raum als Metapher für die spirituelle Welt des Künstlers. Es befindet sich heute im Centre Pompidou in Paris.

III. Persönliche Leistungen: Der technische Begründer des Kubismus

Braques wichtigste Leistung besteht darin, der kubistischen Bewegung entscheidende technische Unterstützung und stilistische Vorbilder geliefert zu haben:

• Er leistete Pionierarbeit auf dem Gebiet vielfältiger Ausdruckstechniken: Er führte als Erster Wörter und Zahlen in die Malerei ein, erfand Übergangstechniken zur Imitation von Holzmaserung und Marmorstruktur , mischte Sand in die Farbe, um Textur zu erzeugen, und entwickelte schließlich die Technik des „ Papiers collés “ (Papiercollage), die den Weg für die Collagekunst ebnete. Diese technischen Innovationen sprengten die Grenzen der reinen Malerei und erweiterten die visuellen Ebenen und Texturen.
• Braque entwickelte ein System der geometrischen Dekonstruktion : Inspiriert von Paul Cézannes Theorie der „Zylinder und Kugeln“, zerlegte er natürliche Objekte in reine geometrische Flächen . Er rekonstruierte Bilder durch die Überlagerung mehrerer Perspektiven , und sein Dekonstruktionsgrad war extremer als der von Pablo Picasso . Insbesondere in der Stilllebenmalerei entwickelte er eine systematische analytische Methode.
• Er erforschte grenzüberschreitende Kunst: Neben der Malerei feierte er Erfolge in der Bildhauerei , der Illustration und im Bühnenbild . Der dekorative Reiz und das strukturelle Denken seiner Werke schufen innere Verbindungen zwischen verschiedenen Kunstformen.

IV. Künstlerischer Einfluss: Der „formale Mentor“ der modernen Kunst

Georges Braque war zwar nicht so berühmt wie Pablo Picasso , aber er hat die Entwicklung der modernen Kunst durch seine beständige und sorgfältige kreative Arbeit maßgeblich geprägt.

• Er war eine Schlüsselfigur des Kubismus: Georges Braque und Pablo Picasso arbeiteten von 1908 bis 1914 eng zusammen, und diese Zeit gilt als die Frühphase des Kubismus. Ihre Werke wiesen so große stilistische Ähnlichkeiten auf, dass die Urheber kaum zu unterscheiden waren. Diese enge Zusammenarbeit trug maßgeblich zur Reife dieser revolutionären Kunstbewegung bei.
• Inspirierende Material- und Formexperimente : Georges Braques Collagetechniken und seine Erforschung von Texturen lieferten Inspiration für spätere Installationskunst und Ready-made-Kunst und durchbrachen die gängige Vorstellung, dass „Kunst handgemalt sein muss“.
• Georges Braque prägte die abstrakte Kunst maßgeblich : Er konzentrierte sich auf den „einzigartigen Wert geometrischer Formen“, was späteren Künstlern half zu erkennen, dass Formen selbst Ideen ausdrücken können – und damit indirekt den Grundstein für die abstrakte Kunst legte. Bewegungen wie der Fauvismus und der Purismus schöpften ebenfalls Inspiration aus seinem Umgang mit Farbe und Struktur.

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