الحركات الفنية الست الأكثر تأثيرًا

1. عصر النهضة، القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، نشأ في إيطاليا

جوهر

كان جوهرها "الإنسانية". عارضت الفكرة الدينية السائدة في العصور الوسطى، وهي التخلي عن الملذات. شجعت على الاهتمام بالقيمة الإنسانية والحياة الحقيقية. كما حثت على أن يكون الفن علميًا وصادقًا مع الحياة.

الميزات الرئيسية

أول استخدام منهجي للمنظور، مما أدى إلى خلق إحساس ثلاثي الأبعاد بالمساحة.

التركيز على تشريح الإنسان، مما يؤدي إلى نمذجة شخصية واقعية ونسب دقيقة.

ألوانها ناعمة وطبيعية. ورغم أن مواضيعها دينية في الغالب، إلا أنها تتضمن أيضًا مشاعر ومشاهد من حياة الناس العاديين.

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

ليوناردو دافنشي: تُولي لوحتا الموناليزا والعشاء الأخير اهتمامًا خاصًا للضوء والظلال، كما تُركزان على إظهار ما تفكر به الشخصيات وتشعر به.

مايكل أنجلو:  ديفيد وسقف كنيسة سيستين (يؤكد على قوة وقدسية جسد الإنسان).

رافائيل: مدرسة أثينا (مزج الفلسفة الكلاسيكية مع الإنسانية، مع تكوين متوازن ومتناغم).

تاريخ التطوير

الفترة المبكرة (القرن الرابع عشر):  بدأت في فلورنسا، إيطاليا. ابتعد فنانون مثل جيوتو عن الأسلوب القروسطي الجامد، ومهدوا الطريق للفن الواقعي.

الفترة المزدهرة (القرنان الخامس عشر والسادس عشر): انتقل المركز إلى روما. وظهر أساتذة أمثال ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو، وبلغت المهارات والأفكار الفنية ذروتها.

الفترة المتأخرة (أواخر القرن السادس عشر): انتشرت في مختلف دول أوروبا. وتطورت إلى ما يُعرف بـ"الأسلوبية" - وهو أسلوبٌ أكثر فخامةً وفخامةً. وقد ساعد هذا على تمهيد الطريق لأشكال الفن الباروكي.

2. الانطباعية، ستينيات وتسعينيات القرن العشرين، نشأت في فرنسا

جوهر

خالف هذا الأسلوب "المواضيع التاريخية" و"الأسلوب الواقعي الدقيق" في المدرسة الأكاديمية. شجع على التقاط التغيرات السريعة في الضوء واللون، وإظهار المشاعر الحقيقية للطبيعة والحياة اليومية.

الميزات الرئيسية

استخدم ضربات فرشاة قصيرة وواسعة. لم يُركز على التفاصيل الصغيرة، بل على دمج الألوان ومزجها (مثل فن "التنقيط" الذي رسمه مونيه في بداياته).

غالبًا ما يصور مشاهد خارجية (مثل شروق الشمس والمروج وضفاف الأنهار)، مع التركيز على "الرسم في الهواء الطلق".

رسم مواضيع سهلة التفاعل. شملت هذه المواضيع أمورًا يومية كالمقاهي والرقصات والنزهات، بعيدًا عن المواضيع النبيلة أو الدينية التقليدية.

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

مونيه: انطباع، شروق الشمس: هذه اللوحة هي التي أعطت الحركة اسمها. تُظهر ماءً ضبابيًا في ضوء الصباح. سلسلة زنابق الماء: تتناول هذه اللوحات الضوء والظلال على الماء في أوقات مختلفة.

رينوار: الرقص في مولان دو لا جاليت (الألوان الزاهية تُظهر المشهد الاجتماعي الحيوي للناس العاديين).

ديغا: "درس الرقص" (يتميز بقدرته على التقاط اللحظات الديناميكية، وغالبًا ما يستخدم تركيبات مفصلة).

تاريخ التطوير

الأصول (ستينيات القرن التاسع عشر):  رُفضت أعمال رسامين شباب مثل مونيه ورينوار من قِبل الصالون الرسمي. لم تكن أعمالهم الفنية مطابقة لمعايير المدرسة الأكاديمية.

انطلاقة (١٨٧٤): أُقيم أول معرض للانطباعية. سخر نقاد الفن من لوحة "انطباع، شروق الشمس"، إلا أن هذا المعرض مثّل أيضًا انطلاقة الحركة الانطباعية.

النضج (1880):  طور الرسامون أسلوبًا موحدًا، واكتسبت أعمالهم الاعتراف تدريجيًا، وانتشر تأثيرهم في جميع أنحاء أوروبا.

مرحلة الانحدار (تسعينيات القرن التاسع عشر):  بدأ أعضاء الحركة الأساسية بالرسم بأساليب مختلفة (على سبيل المثال، ركز سيزان على "الاستكشاف البنيوي"). تراجعت الحركة تدريجيًا، لكنها مهدت الطريق للفن الحديث.

3. الوحشية، 1905-1908، نشأت في فرنسا

جوهر

إنه يكسر قواعد الألوان التقليدية تمامًا. يستخدم ألوانًا مبالغًا فيها، زاهية، بل و"جريئة" للتعبير عن المشاعر مباشرةً. لا يعتمد على ألوان الأشياء الحقيقية - مثل طلاء العشب باللون الأحمر.

الميزات الرئيسية

تتداخل التباينات اللونية الشديدة - كوضع الأصفر الزاهي بجانب الأرجواني الداكن - مع ضربات الفرشاة الجريئة والحرّة، مما يُنتج تأثيرًا قويًا وجذابًا.

تم تبسيط الأشكال، وتجنب الواقعية لصالح التوتر العاطفي الذي يخلقه اللون.

الموضوعات هي في المقام الأول المناظر الطبيعية والصور الشخصية، والصور مليئة بالحيوية والعاطفة الذاتية.

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

ماتيس:  التناغم باللون الأحمر: يستخدم مساحات كبيرة من اللون الأحمر لإضاءة غرفة داخلية. يُفسد هذا الشعور بالعمق ويُركز على مظهر اللون الباهت. امرأة ذات قبعة: يستخدم ألوانًا غير حقيقية لرسم شخص.

ديرين:  "جسر تشارينغ كروس، لندن" (باستخدام ألوان مشبعة للغاية لتصوير مشهد المدينة، المشبع بالبرية).

تاريخ التطوير

الأصول (١٩٠٥): عرض رسامون مثل ماتيس وديران أعمالهم الفنية في معرض باريس الفني. أطلق عليهم مؤرخو الفن اسم "الوحشيين" - ومن هنا جاءت تسمية الحركة.

الفترة المرتفعة (1905-1907): عمل الأعضاء الأساسيون بكثافة، وطوروا أسلوبًا مميزًا عزز تحرير اللون وأثر على التكعيبية والتعبيرية اللاحقة.

الانحلال (١٩٠٨): انحلّت الحركة بعد ثلاث سنوات فقط. يعود ذلك إلى اختلاف أفكار أعضائها الفنية (على سبيل المثال، ركّز ماتيس أكثر على "الزخرفة"، بينما عاد ديران إلى التقليد). لكن هذا غيّر دور اللون في الفن إلى الأبد.

4. التكعيبية، 1907 - 1920، نشأت في فرنسا

جوهر

إنها تتخلى عن أسلوب الرصد التقليدي "بالمنظور الواحد". يقوم الفنانون أولاً بتفكيك الأشياء إلى أشكال هندسية، مثل المربعات والمثلثات والأسطوانات. ثم يعيدون تجميع هذه الأشكال من زوايا متعددة. بهذه الطريقة، يُظهرون "الهيكل الشامل" للأشياء.

الميزات الرئيسية

تبدو اللوحات متقطعة، باستخدام كتل هندسية لإظهار الأشياء (على سبيل المثال، شخصيات بيكاسو - يمكنك رؤية كل من الواجهة والجانب).

الألوان هادئة، وغالبًا ما تستخدم درجات محايدة كالبني والرمادي والأسود. هذا يمنع الألوان من إبراز البنية.

له نوعان: الأول هو "التكعيبية التحليلية"، وهي تفكيك الأشياء والتركيز على بنيتها. والثاني هو "التكعيبية التركيبية"، وهي استخدام عناصر مثل الكولاج والنصوص لإعادة بناء الصور.

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

بيكاسو:  آنسات أفينيون: أول لوحة تكعيبية مهمة. تستخدم فيها كتلًا هندسية لإعادة بناء أجساد البشر، وتكسر قواعد فن رسم البورتريه. غيرنيكا: تستخدم فيها مهارات التكعيبية للتنديد بالأفعال المروعة التي يرتكبها الناس في الحروب.

براك:  جيتار: يستخدم مكعبات هندسية بسيطة لرسم هيكل الجيتار. كما يُسهم في تطوير "تفكيك التكعيبية".

تاريخ التطوير

الأصول (١٩٠٧): قدّم بيكاسو لوحة "آنسات أفينيون". استلهم أفكاره من الأقنعة الأفريقية و"نظرية البناء" لسيزان، ممهدًا بذلك الطريق للتكعيبية.

التكعيبية التحليلية (1908-1912):  تعاون بيكاسو مع براك، وركز على تفكيك بنية الأشياء، مما أدى إلى إنتاج لوحات تجريدية للغاية.

التكعيبية التركيبية (١٩١٢-٢٠١٠):  أضاف الفنانون أعمالًا فنية مجمعة، مثل قطع من الصحف والقماش، ونصوصًا. هذا أضفى على اللوحات ثراءً، وأثر على الدادائية وفن البوب لاحقًا.

الانحدار (بعد عشرينيات القرن العشرين):  تحول الأعضاء الأساسيون إلى أساليب أخرى. لكن التكعيبية غيّرت نظرة الناس إلى "الفضاء" في الفن، وكانت نقطة تحول كبيرة في الفن الحديث.

5. السريالية، 1924-1950، نشأت في فرنسا

جوهر

يتبع هذا "نظرية اللاوعي" لفرويد. يدرس صور الأحلام والأشياء  الخيالية التي نراها غير حقيقية . ويخلق "مشاهد خيالية لا وجود لها في الحياة الواقعية"، ويتجاوز حدود المنطق والحس السليم.

الميزات الرئيسية

هذه اللوحات مليئة بأشياء غريبة وعجيبة، مثل ساعات ذائبة وأجسام عائمة. تبدو وكأنها أحلام، ولا تتبع المنطق.

تتراوح هذه الأعمال من التصوير الواقعي للتفاصيل (كما في أعمال دالي) إلى التعبيرات المجردة للعاطفة (كما في أعمال ميرو).

غالبًا ما يتعامل الموضوع مع المخاوف والرغبات والأوهام اللاواعية، والتي غالبًا ما تكون مشبعة بتلميحات صوفية أو رمزية.

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

دالي:  ثبات الذاكرة: هناك ساعاتٌ تذوب وشاطئٌ خالٍ وحيد. تُظهر هذه الأعمال غرابةَ الزمن والأفكار التي تراودنا دون أن ندرك. حدسُ الحرب الأهلية: تُشعرنا الشخصياتُ البشريةُ المُلتويةُ بمدى رعب الحرب.

ماجنيتي:  "الرجل ذو القبعة السوداء" (وجه رجل مغطى بتفاحة يستكشف التناقض بين "الرؤية" و"الوجود").

جيم ميرو:  "كرنفال الهارلكوين" (باستخدام رموز بسيطة وألوان نابضة بالحياة لتصوير مشهد أشبه بالحلم).

تاريخ التطوير

الأصول (١٩٢٤): نشر الشاعر بريتون "البيان السريالي"، مقترحًا رسميًا مبادئ الحركة. ركّزت الحركة في البداية على الأدب، ثم توسّعت لتشمل الفنون البصرية.

عصر الازدهار (ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين): ذاع صيت فنانين مثل دالي وماغريت. عُرضت أعمالهما بكثرة في أوروبا والولايات المتحدة، وبلغ تأثيرهما ذروته.

الانحدار (بعد خمسينيات القرن العشرين): بعد الحرب العالمية الثانية، اكتسبت التعبيرية التجريدية رواجًا. تلاشت السريالية تدريجيًا، لكنها لا تزال ذات تأثير كبير على فن البوب ورسومات الخيال العلمي اللاحقة.

6. التعبيرية التجريدية، أربعينيات وستينيات القرن العشرين، نشأت في الولايات المتحدة

جوهر

يتخلى هذا الفن تمامًا عن "الصور المحددة". فهو يستخدم الألوان والخطوط وضربات الفرشاة للتعبير عن المشاعر مباشرةً، دون الحاجة إلى عناصر حقيقية. ويركز على "أفعال" الفنان و"تعبيره عن مشاعره".

الميزات الرئيسية

تفتقر اللوحات إلى موضوع واضح. ينقل الفنانون المشاعر (كالغضب والهدوء والقلق) فقط من خلال الألوان ودقة استخدام الفرشاة.

له نوعان. الأول هو "الرسم الحركي" - حيث يركز فنانون مثل بولوك على "التنقيط والرش" أثناء الإبداع. أما النوع الثاني فهو "الرسم الميداني الملون" - حيث يستخدم فنانون مثل روثكو كتلًا لونية كبيرة لإضفاء جوّ فني.

إن العملية الإبداعية حرة، ولا تتطلب أي تأليف مسبق، مع التركيز على "التعبير المرتجل".

الشخصيات والأعمال الفنية التمثيلية

جاكسون بولوك: "ضباب الخزامى" (تم إنشاؤه باستخدام تقنيات التنقيط والرش والرش، واللوحة مليئة بالحركة والتوتر).

مارك روثكو: "بدون عنوان (أحمر على أحمر)" (مناطق كبيرة من اللون الأحمر مكدسة فوق بعضها البعض تنقل شعورًا عميقًا وهادئًا).

تاريخ التطوير

الأصول (أربعينيات القرن العشرين):  متأثرين بالسريالية الأوروبية والتكعيبية، بدأ الرسامون الأمريكيون (معظمهم من المهاجرين أو المحاربين القدامى) في استكشاف الأساليب التجريدية كرد فعل ضد الواقعية التقليدية.

فترة ازدهارها (خمسينيات القرن العشرين): ساد الرسم الحركي ورسم حقل الألوان، وأصبحت نيويورك مركزًا للفن الحديث. تُعرف هذه الحركة أيضًا باسم "مدرسة نيويورك".

التراجع (بعد ستينيات القرن العشرين):  مع صعود فن البوب والبساطة، تراجعت التعبيرية التجريدية تدريجيًا عن الساحة الفنية. إلا أنها رسّخت مكانة أمريكا في الفن الحديث، وعززت عولمة "الفن التجريدي".

معلومات عنا